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Concierto Elton John Auditorio Nacional Marzo 2, 2012 México

2012-03-03T16:17:00.012-08:00

Recuerdo que hace 20 años cuando la visita de un artísta internacional en nuestro país era una verdadera noticia, se anunció que Elton John vendría a México. Era 1992 y yo aún no tenía la disponibilidad ni los recursos para ver el show y mis padres no entendían mi gusto excesivo por la música y los conciertos, así que me quede sin poder asistir y viendo el concierto tiempo después por televisión.

El día de ayer me di la oportunidad de ver a Sir Elton y creo que tantos años si hacen una diferencia, por lo menos para mi. El concierto duró poco más de tres horas sin parar entre éxitos y nuevos temas al lado de su amigo Ray Cooper y aunque el público se mostró muy contento y agradecido con el cantautor debo admitir que es muy diferente a los conciertos que regularmente asisto.

Como buen inglés comenzó casi a la hora señalada, solo unos minutos después de las 8:30 de la noche se presentaba en el escenario sin nada más que un piano, un juego de luces básico y su basta experiencia para comenzar tocando "The One", el recinto para mi sorpresa estaba totalmente acallado, escuchando detenida y pasivamente cada nota interpretada.

Sin dejar espacio entre los temas le siguieron "Sixty years on" y "The greatest discovery" antes de que John se levantar de su asiento y miles de gritos se desbordaran con toda la emoción contenida.

"Border song" comenzó y de nuevo el respetuoso silencio en el coloso de Reforma para seguir con una experiencia inolvidable, la interpretación de "Your song" antes de que Elton mencionara “Probablemente sin esta canción, hace 42 años, no estaría yo aquí; esta es la que inició todo y siempre la canto en todos mis shows”.

Le siguieron "Ballad of the boy in the red shoes", "Guess That's Why They Call It The Blues", sus clásicos "Rocketman", "Nikita" y de su álbum The Union, "Never Too Old (To Hold Somebody)".

Como se ve en íconos musicales con años de experiencia como Paul McCartney, David Bowie o Mick Jagger, Elton agradecio en cada tema y se dirigió muy respetuosamente al público mencionando en ocasiones algún dato referente al tema que interpretaba.

"Tiny dancer", "Philadelphia freedom" ,"I'm still standing" fueron interpretadas antes de “Funeral for a friend” mezclada con “Tonight” al lado de Ray Cooper, quien se unió sin previo aviso desatando gritos de emoción de todo el Auditorio Nacional.

A diferencia de Elton, Ray, se acompañó de varios instrumentos de percusión como campanas tubulares, xilófonos, atabaques, timbales e incluso un enorme gong con los que hacia parecer que los temas eran acompañados por una gran orquesta y únicamente veíamos un dúo muy talentoso.

Continuó con"Better off dead", "Levon", "Gone to Shiloh", "Indian sunset", "Daniel", "Sorry seems to be the hardest word", "Take Me to the Pilot" y "Don't Let The Sun Go Down On Me" donde continuó acompañado de Ray.

De pronto sonó "Bennie and the Jets" sorprendiéndonos al final de la interpretación al combinarla con "Tutti frutti" de Little Richard y aún más extraño, con el tema del videojuego de Pacman.

Se retiró un par de minutos del escenario junto con el percusionista para después regresar y finalizar el concierto interpretando "Crazy water" y cerrar con "Candle in the wind", no sin antes decir "Es un grato placer tocar y todo esto es para ustedes".

"Thank you Mexico" fueron las últimas palabras de Sir Elton antes de retirarse definitivamente acompañado de Cooper.

Un concierto muy lineal que si bien despertó parcialmente la emoción de la audiencia no tuvo un clímax además de dejarnos con ganas de escuchar temas como "Goodbye yellow brick road", "Crocodile rock", "Circle of life" , "Can you feel the love tonight"o "Don´t go beaking my heart".

Esperemos que esta noche los asistentes esten listos y que John incluya algunos temas que nos gustaría mucho escuchar.

Así abrió Elton John su primer noche en el Auditorio Nacional la noche del 2 de marzo de 2012.

Votos de amor (The Vow)

2012-02-26T18:18:00.009-08:00

En 1993 Kim y Krickitt Carpenter, de Nuevo México, Estados Unidos, sufrieron un choque en su automóvil Escord Ford. Este accidente fue muy aparatoso, a tal grado que la joven perdió la memoria. Posteriormente publicaron la historia en el libro "The vow: The Kim and Krickitt Carpenter story".

Y bueno, la cinta esta basada en este percance e inicia precisamente cuando la pareja esta en un momento intimo en su auto cuando de pronto un camión llega por la parte trasera y los impacta, expulsando a la joven por el frente del vehículo.

En este momento la joven Paige y su novio Leo (sus nombres en la película) entran en un problema muy grave pues ella pierde la memoria, pero no toda la memoria, únicamente la que implica la etapa en la que salió de casa de sus padres hasta el momento del accidente, para ella su vida con Leo no existe.

Su novio, no tiene muchas pruebas que demuestren que eran una gran pareja pues siempre fueron muy reservados acerca de tomarse fotografías o mandarse cartas de amor, para ellos la comunicación que mantenían era vital. Las pocas muestras que tienen son el video de su boda y un mensaje de teléfono que ella le dejó unos días antes.

La sugerencia del médico es que Paige debería seguir su vida normal en su casa y al lado de su novio pero no sabe que decidir pues para ella es un total desconocido, así que decide irse a vivir con sus padres, a quienes sí recuerda.

Por su parte Leo sigue perdidamente enamorado de ella y afronta desprecios por parte de la familia , coqueteo por parte del ex novio y lo peor, miedo y negativas de Paige para redescubrir su vida al lado de él.

Poco a poco ambos redescubrirán nuevas cosas acerca de sí mismos, ella tendrá indicios de porqué dejó su hogar al lado de su familia, él deberá intentar enamorar a su hermosa novia de nuevo pero ahora todo es más complejo que la primera vez que se conocieron.

El final es el esperado pero no de la forma esperada y así mismo sucedió en la vida real, una película difícil y emotiva. Al terminar la cinta podemos ver las fotos de los verdaderos protagonistas y como finalizó su historia.

Así que no se pierdan esta película que les hará recapacitar acerca del tiempo y momentos que pasamos al lado no solo de nuestra pareja, sino de nuestro amigos y familiares.

Día internacional del gato. 20 de febrero. 20 Gatos famosos

2012-02-20T11:17:00.001-08:00

Resulta que hoy es el día internacional del gato y para celebrarlo recordamos a 10 gatos famosos y su influencia a niveles internacionales.

Don Gato y su pandilla (Top cat)
Conocido en español con Don Gato y su pandilla, fue una serie animada para la televisión de apenas 30 episodios, producida por Hanna-Barbera en 1961 y emitida en el horario estelar en la cadena ABC de los Estados Unidos. Sin embargo no tuvo el éxito esperado en dicho país, sin embargo en Latinoamérica fue todo un suceso y se dice que se debe al gran doblaje de voces que se hiciera en México. El año pasado, se lanzó la cinta de estos simpáticos felinos que revivió su auge pero sin llegar a ser una gran película.

Kitty
La gatita japonesa de color blanco, fue diseñada por Yuko Shimizu y se ha hecho famosa a nivel mundial desde 1974. Se han creado miles de productos con su imagen e incluso animaciones con historias para niños. Entre su imperio tiene electrónicos, televisores, computadoras, lapices, plumas, llaveros, peluches, etc, se calcula que la famosa felina contribuye con 250 mil euros anuales para la empresa Sanrio que actualmente cuenta con los derechos de la marca Hello Kitty.

Gatubela (Catwoman)
Personaje seductor, inteligente y enemiga de Batman, fue creada por Bob Kane y Bill Finguer, apareciendo en el número uno de la historieta del superhéroe. Actualmente este personaje será interpretado por la guapa Anne Hattaway para la tercer cinta The Dark night rises, la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan.

Garfield
Creado por Jim Davis y bautizado con este nombre en honor al presidente estadounidense James A. Garfield es un personaje con un humor negro, amante de lasagna, flojo, astuto y al mismo tiempo delicado y sensible. Nació en 1978 como burla a los dueños de estas mascotas y como al parecer los gatos resultan ser más los amos que mascotas.

Azrael
Mascota de Gárgamel, el archienemigo de los Pitufos. Este gato es más astuto que su amo y en ocasiones hasta llega a burlarse de él. Logra atrapar ocasionalmente los pitufos pero su torpe dueño termina por perderlos. Aparece tanto en las historietas, como en caricaturas y en la película de los Pitufos de 2011, donde al igual que en los dibujos animados por momentos habla entre sus gruñidos.

Los gatos samurai
La serie fue creada por Tatsunoko Productions y Sotsu Agency ynos cuenta la historia de Speedy Cerviche ("Ceviche" Yattarō), Polly Esther (Pururun Nyanolly) y Guido Anchoa (Sukashii). Tres gatos que dominan artes marciales y defienden a la ciudad de Tokio y al mismo tiempo trabajan como incógnitos en una pizzería. Con un humor muy sencillo, los personajes al estilo manga nos divertían por horas. Su serie contó con 52 capítulos y solamente duró un año, de 1990 al 91.

CatDog
Mitad perro, mitad gato, fue creado para la cadena Nickelodeon. Estos hermanos siameses intentaban ser una crítica a la incoherencia de la sociedad moderna, en donde se manejan dos discursos totalmente opuestos dependiendo de la situación. Fue transmitida entre 1998 y 2004.

Gato Heatcliff
Comparado continuamente con Garfield por el color y el tiempo en que apareció, este gato difiere con el amante de lasagna en su estilo de vida. A diferencia de la pasividad de Garfield, este gato busca aventuras y se mete en problemas constantemente molestando a los vecinos del barrio en el que vive e intentando robar alimento de la pescadería local.

Félix el Gato
Un gato pionero en los dibujos animados es el Gato Félix, sus orígenes no quedán aun muy claros pues tanto Pat Sullivan, caricaturista y empresario de cine de origen australiano y el animador estadounidense Otto Messmer tienen pruebas de ser los creadores. Pero mientras eso se define algún día, este gato tuvo grandes aventuras desde los años 1920 hasta mediados de 1930. Se caracterisaba por su buen humor, su inteligencia , su habilidad para interpretar a aviadores, magos, carpinteros y muchos oficios más le dio gran popularidad.

Gato con botas
El gato con botas, es cuento de hadas de Charles Perrault de 1697. En la hitoria original se muestra un gato sumamente astuto para manipular a su amo e incluso a un rey y un ogro mágico y aún cuando parezca ser una buena mascota, el gato solamente se preocupa por un solo ser, él. Pero la popularidad de este personaje incrementó con su aparición el las películas del ogro Shrek y la voz de Antonio Banderas, en las cintas creadas por la productora Dreamworks.

Tom
Compañero del ratón Jerry en la serie animada de los caricaturistas William Hanna y Joseph Barbera y distribuidos y producidos por la cadena Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer de 1940 a 1956. Durante varios años eran calificadas como animaciones de extrema violencia y en algunos países fueron editadas o prohibidas. Existen varias películas de este par de personajes, sin embargo ninguna ha superado lo hecho por la serie de TV, con los que ha ganado 7 premios Oscar en la categoría de mejor cortometraje animado.

Silvestre
Creado como parte de los personajes principales de los Looney Tunes por el caricaturista Friz Freleng a inicios de los años 30. Este gato, tiene como principal misión atrapar a Piolín (Tweety), un ave amarilla que molesta constantemente al gato pero a los ojos de su dueña es un inofensivo pajarito. Sylvestre también tiene aventuras independientes e incluso en algunos capítulos aparece junto a su hijo Junior.

Bola de nieve
Mascota de la familia Simpson, principalmente de Lisa. Aparece con interacciones esporádicas durante la serie sin embargo hay capítulos dedicados a él, como cuando se enferma y es operado del estómago. No hay solamente un Bola de nieve, la familia ha tenido varios gatos con el mismo nombre y simplemente con una numeración al final; Bola de nieve I, Bola de nieve II, etc.

Figaro
En la versión de Disney de Pinocho, es una de las mascotas de Geppetto. Es malhumorado y tímido, leal compañero del viejo carpintero junto con el pez Cleo. Aparece durante casi toda la cinta e incluso acompaña al padre del muñeco de madera al estómago de la ballena.

Scratchy
Es uno de los personajes favoritos de Bart Simpson, es una caricatura que se transmite en el Show del payaso Krusty. Es una parodia de la serie de Tom y Jerry, donde igualmente un gato y un ratón viven aventuras diariamente con escenas de violencia innecesaria como martillazos, quemaduras, cortadas, etc.

Doraemon
Un gato mágico que viene del futuro a ayudar a Nobita Nobi, un jovén torpe e ingenuo que se mete en problemas fácilmente. El gato azul, viene con un bolso mágico de donde saca inventos de su época para ayudar a su amigo y al mismo tiempo mejorar la vida en el presente y automáticamente influir en el futuro.

Cheshire
Creado por Lewis Carroll, es el famoso gato de Alicia en el país de las maravillas. En la historia ayuda a Alicia de ser decapitada. Es un gato que vive en enigmas y confusiones filosóficas constantemente, responde con preguntas y además cuenta con la peculiaridad de aparecer y desaparecer en su totalidad o por partes.

GC
El Gato GC (GC por las siglas de González Camarena y las siglas del canal XHGC), era un personaje creado para el Canal 5 de Televisa. Inicialmente, apareció como sobrino del Tío Gamboin pero a mediados de los años ochenta tenía su propio programa de concursos llamado Corre GC Corre, en donde retaba a la ignorancia representada por una persona vestida de negro con capa y que tenía la misma dinámica del juego Maratón con preguntas de cultura general y premios.

¿Y tu, recuerdas otro gato famoso?

Película documental La gente vs George Lucas (People VS George Lucas)

2012-02-19T16:02:00.000-08:00

Este documental creado por Alexandre O. Philippe, (quien por cierto se presentó en algunas funciones de la ciudad de México para responder algunas preguntas) nos demuestra la inconformidad de los fans de Star wars con los cambios que ha sufrido la cinta en los últimos años por parte de su creador George Lucas.

Se ponen en la mesa cuestiones como ¿A quién le pertenecen las obras (refiriendonos al arte,al cine, a la literatura, etc), a su creador o al especatador que lo toma como parte de su cultura?, ¿Puede el creador de la obra modificarla cuantas veces quiera después de haberla presentado ante el público?, ¿Es correcto desaparecer la primera versión de la obra?

Todas estas cuestiones son mencionadas en el documental y todas giran al rededor del Star Wars. Veremos a fans de la cinta original de 1977, quejarse por las modificaciones (o mejoras como le llama Lucas) hechas por su director cuando se decidió relanzar al mercado la versión digitalizada de la película.

Los argumentos por parte de los fanáticos mencionan que las alteraciones hechas en los episodios IV, V y VI no solo cambiaron las escenas de la película sino sus recuerdos, su infancia y la admiración que sentían por el trabajo realizado. Algunos ejemplos de las escenas son:

1- Cuando Han Solo se encuentra con Greedo en el bar para cobrar la deuda que tiene el piloto con Jabba the Hutt, en la cinta original Han, dispara a Greedo sin que lo espere, matándolo rápidamente. En la versión masterizada, Greedo dispara antes y falla.

2- En el Imperio contraatáca, se agrega una "cantante" extra a la banda que toca en la guarida de Jabba the Hutt.

Y así existen nuevas escenas que alteran un poco el sentido de la historia.

Por su parte, Lucas, habló en algunos medios "respondiendo" directa o indirectamente a estas quejas mencionando que es su obra, y la puede modificar conforme a él le parezca mejor.

Otro tema son las cintas de los episodios I, II y III, en donde se agregan personajes absurdos, según algunos fans, como Jar Jar, quien les parece el peor personaje jamás inventado por Lucas. O temas como los Midiclorianos, que resultan ser elementos microscópicos que definen quien puede o no ser un Jedi, cuando en la primer trilogía se supone que un Jedi se define por su nivel de justicia, fé, trabajo, lealtad, espiritualidad y sensatez.

Tambien se remarca el tema de si George es un doble cara, pues él mismo estuvo mucho tiempo en contra de las corporaciones, grandes marcas y la afectación directa de los productores en las obras, y hoy en día es una marca, un corporativo e influye en las desiciones de las cintas que produce con su dinero.

Al final, a pesar de todo lo que se menciona de Lucas, muchos fans siguen fieles, si bien no a Lucas, si a Star Wars, a esa obra que marcó a varias generaciones y que ahora llega a un nuevo público, más joven y que aún sin entender la historia al 100%, les inspira a crear, a soñar y a desear ser parte de un universo con personajes poco comunes.

De lo más interesante que veremos son las miless de versiones o parodias de Star Wars creadas por amateurs, directores de cine, músicos y series de TV como South park o Family Guy. La revelación de episodios que se creían leyendas como el especial de Navidad de Star Wars, donde el personaje principal es Chewbacca.

Aún tienes tiempo de verla en el cine, pues estará en algunas salas como parte de la girá Ambulante 2012 y si tienes suerte podrás preguntarle al director directamente lo que te interesa saber. Nosotros tuvimos esa oportunidad y aquí te dejamos algunas de las preguntas.

Alexandre O. Philippe Director del Documental People VS George Lucas

¿George Lucas ha visto tu película?
He escuchado algunas versiones de que sí lo ha hecho y aunque no puedo asegurar lo que haya sentido supongo que no le gustó. Se dice que leyó el libro de Skywalking: The Life And Films Of George Lucas, en donde se habla bien de él y no le gustó, imagina si le habrá encantado mi película.

¿Qué te inspiro a crear este documental?
Bueno, la verdad es que en el estudio donde trabajo hubo un tiempo que recién se habían lanzado las versiones de DVD y los tres primeros episodios y yo pasaba mucho tiempo hablando del mismo tema con mi director de fotografía. Así que un día llegue con la idea, le dije el nombre que tenía en mente (People VS George Lucas) y le encantó y así comenzó todo.

¿Cuanto tiempo tardaste en recopilar, editar y terminar tu cinta?
Aproximandamente 3 años, contactamos a mucha gente , desde asociaciones, hasta fans e incluso personas que trabajaron en Star Wars, algunos decidieron no participar en cuanto supieron del tema y otros muy amables desearón expresarse. Y en todo este tiempo te puedo decir que juntamos más de 600 horas de material y bueno al final solo quedaron 93 minutos.

¿Cuanto tiempo llevas presentando este documental?
Llevo 2 años de gira con este documental, me abrió puertas que no esperé, he visitado muchos países y ahora estoy aquí con Ambulate, un gran proyecto y estoy contento de que mi película siempre tenga público. Estas serán las últimas presentaciones en salas de mi cinta, así que no se la pierdan.

¿Para tí, a quién le pertenecen los derechos de las obras?
Creo que hay un punto en que la obra es del creador pero después, se vuelve cultura popular y le pertenece a todo el mundo. Yo no critico las desiciones de Lucas, solamente quiero que se de cuenta de que nadie esta en su contra simplemente que Star Wars ha pasado a ser parte de todos y de que los fans seguiremos ahí, solo pedimos que haga una historia de acuerdo a lo que venía haciendo con las cintas originales y si no es así que por lo menos nos de la oportunidad de conservar las versiones originales que por ahora solo encuentras de manera ilegal en internet.

¿Cuál es tu cinta favorita de Star Wars?
Daré una respuesta tramposa, es el Imperio contraataca y digo tramposa porque es el Episodio V, no es una película independiente, así que diré que es esa pero en sí es la primer trilogía.

¿Cuál es tu sguiente proyecto?
Bueno estoy pensando en crear un documental acerca del Pulpo Paul y la cantidad de seguidores que generó en su aparición en el mundial, aún esta en proceso pero espero terminarlo pronto.

También nos comentó que si ya viste la cinta pero aún quieres ver más, el DVD de la película contiene más material que ya no se pudo incluir.

Película La Dama de Negro (The Woman in Black)

2012-02-13T20:48:00.000-08:00

Si estas acostumbrado a ver películas de terror, la verdad es que esta cinta no te hará ni cosquillas. Pero si por el contrario eres de los que se asustan con facilidad y te da curiosidad, morbo o simplemente pasar un rato de diversión puede que te saque uno o dos sustos.

A finales del siglo XIX, en el pueblo de Crythin Gifford,Inglaterra,surge la leyenda de la Dama de Negro. Se dice que si alguien la ve, un niño del pueblo morirá.

La historia inicia con Arthur Keeps, un joven abogado que se encuentra sumamente deprimido pues su esposa falleció hace tres años, cuando dió a luz a su único hijo y no ha logrado recuperarse. Su situación económica tambien es difícil y para poder mejorarla su jefe le exige que vaya al pueblo de Crythin Gifford donde deberá arreglar los papeles de propiedad de la fallecida Alicia Drablow.

Al llegar al lugar, los pueblerinos no lo aceptan de buena forma, ni tampoco los familiares de la recién fallecida, quienes le piden que se vaya.

Extrañado de lo que sucede, Arthur decide solamente hacer su trabajo e ir hasta la casa donde encontrará la información necesaria para realizar su encargo. En el camino conoce a un lugareño que parece ser diferente a todos, el señor Daily.

Daily por otro lado vive junto a su esposa, es adinerado y poseé el único automóvil del pueblo, esta lejos de la creencia de sus vecinos y decide hacerse amigo del abogado.

Una noche después de cenar con su nuevo amigo, Arthur, decidió trabajar solo en la mansión. Al tomarse un breve descanso escuchó algunos ruidos, siguó los sonidos y finalmente vió una mujer en el patio de la casa, lo cuál llamó su atención pues el lugar en cuestión debío estar deshabitado ya se encontraba en una isla a la que solamente se podía accesar en determinadas horas pues el camino que daba a la casa se sumergía al subir la marea.

Al día siguiente reporta el incidente con la policia y en ese momento fallece una niña del pueblo por ingerir productos de limpieza. El suceso hace dudar al abogado de la leyenda local pero no le da mucha importancia.

Conforme pasa el tiempo ocurren más acontecimientos extraños ligados a la mujer de negro y Dairy junto con Keeps irán descifrando la historia de la mujer vestida de negro, quien al parecer "obliga" a los niños a matarse a sí mismos. Y lo que parece ser una vanal creencia resultará ser un hecho de infidelidad, odio, venganza y una imperdonable traición familiar entre Alicia Drablow y su hermana Jennet Humfrye lo que dió origen a la Dama de Negro.

Personalmente la película se me hizo lenta, con elementos muy básicos del cine de terror, la música que anuncia que algo pasará, sonidos inesperados para que brinques del asiento y "espíritus" muy al estilo de la cinta el Aro aunque sin llegar a ser malísima.

Pero si vives en la ciudad de México, quizá el primer punto de referencia (si ya la viste) será la obra de teatro del mismo nombre que lleva más de 17 años en cartelera. Si es así, te recomiendo quedarte con la puesta en escena, ya que la experiencia es mucho mejor. Si aún no haz visto ni la película ni la obra, te invito a que veas ambas, claro que no se puede comparar ni el formato, ni el tiempo pero su te gusta asustarte seguramente disfrutarás ambas.

Actualmente la obra se está presentando en el Teatro Xola "Julio Prieto", a unas cuadras de la estación de Metrobus Amores, la dirección es Eje 4 Sur Xola #809 esq. Nicolás San Juan Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, México, DF 08400.

Y bueno miéntras decides que verás te dejo el trailer de la película.

La invención de Hugo Cabret (The Invention of Hugo Cabret)

2012-02-02T11:51:00.000-08:00

Hacía mucho tiempo que no me emocionaba tanto con una película para niños, lo que me sorprendió particularmente es que tiene un estilo similar al de Spielberg , ya saben, aventuras con niños como en E.T., Jurassic Park o Goonies pero sin hacer parecer a los personajes sosos o aburridos (como parecen en la actualidad).

La cinta nos ubica en París, Francia, en la década de los años treinta; ahí vive Hugo, un pre adolescente de 12 años que vive con su padre. Perdió a su madre así que la conexión con su progenitor se intensificó a tal grado que es su mejor amigo. Entre las actividades que realizan estan el leer obras como Alicia en el país de las maravillas o Robin Hood y ver películas en blanco y negro.

Su padre, trabajaba medio tiempo en una relojería y la otra mitad en el museo de la ciudad con lo que inculcaba en el joven el gusto por reparar objetos, la lectura, el arte y el cine. Un día llega a casa con un artefacto con forma humana a la que describe como "Autómata" y explica a Hugo que solía ser utilizado por magos y cirqueros para realizar diversas actividades como bailar, escribir o dibujar. El pequeño "robot" parece no funcionar así que por varias semanas recopilan piezas, herramientas y demás objetos que puedan ayudar a repararlo.

El museo se incendia una noche y el padre de Hugo fallece, lo que obliga al muchacho a vivir con su tío, un borracho encargado de dar cuerda a los relojes de la estación de Montparnasse donde además vive. Con sólo un objeto propio, el Autómata, sin dinero, sin mentores, con escasa vigilancia por parte de su pariente y con hambre ha desarrollado la habilidad de robar comida y material para finalizar la reparación de su único acompañante.

Cuando está por conseguir más piezas para su amigo, es atrapado por el dueño de la tienda de juguetes de la que pretendía robar y le es extraído su cuaderno de notas, donde ha escrito los avances de su proyecto. Triste por lo sucedido decide rogar y pedir perdón al locatario pero no logra nada. Lo sigue hasta su casa y descubre que hay una joven en el hogar a la que pide ayuda para recuperar sus notas.

Isabelle, es la adolescente ahijada del juguetero. Disfruta de la lectura, el cine pero sobretodo de las aventuras. Y al considerar una nueva e intrépida experiencia colaborar con el joven decide ayudarlo.

Juntos, descubrirán quién es en verdad el dueño de la juguetería, el origen del Autómata y su objetivo en la vida. Pasarán grandes aventuras juntos, descubrirán el mundo donde se realizan los sueños y al final encontrarán una familia.

Dirigida por Martin Scorsese, la cinta es un tributo a uno de los pioneros del cine, el escritor, director, actor y productor Georges Méliès. Durante la película veremos un resumen de la vida y obra de este gran cineasta, basando parte de la trama en su cinta "El viaje a la Luna" de 1902. A la par disfrutaremos de un resumen de los origenes del celuloide, su creación con los hermanos Lumiere, el desarrollo de nuevas cámaras, las primeras historias y por supuesto a personajes como Buster Keaton, Chaplin o Harold Lloyd.

Una película para toda la familia que a pesar de ser larga el tiempo se pasa muy rápido. Actualmente se encuentra a la cabeza en nominaciones al Oscar con un total de 11 que son: mejor película, mejor dirección, mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor banda original, mejor mezcla de sonido, mejor montaje de sonido, mejor vestuario, mejor efectos visuales.

Así que no te la pierdas, aprovecha ahora que casi no tiene atención porque si llega a ganar todo y la reestrenan tendrás que esperar a que pase la euforia de los Premios de la Academia.

Y por cierto, si tienes buen ojo por ahí encontrarás a Martin Scorsese escondido entre los personajes extras casi al final.

Resusitando una estrella. Obra de 31 Minutos

2011-12-20T10:31:00.000-08:00

Si no sabes a donde llevar a tus hij@s, prim@s, herm@nos, novi@ o simplemente a tu niño interior en estas vacaciones decembrinas, te recomiendo la obra de "Resusitando a una estrella", donde los personajes de la serie chilena 31 Minutos te harán reir durante una hora.

La serie creada por Pedro Peirano y Álvaro Díaz en 2003 llega ahora al teatro después de su gran éxito en televisión y en el cine.

Todo inicia cuando Tulio Triviño desea regresar a la televisión pues según él, el público lo extraña despues de que termino su legendario Noticiero, por lo que decide crear un reality show en donde rescataría del olvido a artístas que pasaron por su programa.

Así, ayudado por su amigo Juanin Juan Garris, el ex conductor de noticias consiguió un jurado para su nuevo programa llamado "Resusitando una estrella"conformado por su sobrina Patana, su amigo Juan Carlos Bodoque y Guaripolo, que se incluye sin que nadie lo llame al afirmar que "es el personaje favorito de los niños de 31 minutos".

Posteriormente se hizo la convocatoria de inscripciones para ganar el mejor premio para un "cantante/artista/loque sea", el Tulio Triviño de malvavisco, (solamente comparado con una estatuilla de la Academia) y unos boletos para el circo del Payasito Tufin, "el de la tele"

Comenzó entonces la pasarela de personajes como Jhon Quijada, quien ahora es dentista, cuenta con una amplia discografía y participó con su tema "Diente blanco no te vayas".

Le siguieron los monos raperos que interpretaron "Bailan sin César"; Flor Bovina que intento cantar "Mi muñeca me habló" pero no lo logró pues fue recluida en un manicomio después de que alguien se diera cuenta de que las muñecas no hablan.

Así desfilaron varios intérpretes que a pesar del paso de los años el público no ha olvidado y aunque muchos de ellos ya no se dedican a cantar no les molesto participar en el show.

No les diré quién resultó el ganador del premio pero si les diré que se divertirán muchísimo, es casi como ver el programa de TV en vivo.

Los videos de la pantalla se convierten en un gran espectáculo dirigido por el ego desorbitado de Tulio, la exigencia profesional de Juan Carlos, la arrogancia de Guaripolo, la ingenuidad de Patana, la nobleza de Juanin y el trabajo detrás de cámaras de Guachimingo.

Haciendo parodias de Shows como American Idol, la Academia o Cantando por un sueño, el show de 31 Minutos es una obra donde te divertirás sin importar tu edad y aún cuando nunca hayas visto la serie en TV. Más si eras fan, te encantará y acompañarás a tus personajes en las interpretaciones de las canciones que los hicieran famosos.

La obra se presenta en el Foro Shakespeare ubicado en Zamora #7, en la colonia Condesa, muy cerca del metro Chapultepec, en la ciudad de México.

Para más información visita http://foroshakespeare.com

Aquí les dejamos una probadita de la obra.

La piel que habito

2011-12-14T06:46:00.000-08:00

Basándose en la obra literaria 'Tarántula', de Thierry Jonquet, el director español Pedro Almodóvar crea su versión en su nueva cinta "La piel que habito".

Richard Legard es un respetable cirujano plástico que domina perfectamente el arte del bisturí. Vive elegante y cómodamente, todo su mundo parece perfecto al lado de su esposa Vera y su hija Norma .

Sin embargo todo cambia cuando su esposa sufre un accidente automovilístico al lado de Zeca medio hermano del médico y amante de Vera.

La obsesión de Richard por su esposa llega a tal grado que la mantiene viva por algunos días en un estado deplorable con quemaduras sobre todo su cuerpo y gasas que mejoran lentamente su estado. Pero un día ella ve su reflejo y su cuerpo totalmente marchito y al no poder aceptar su condición se suicida lanzandose desde la ventana de su cuarto. Este hecho marca la vida de su hija Norma que sufre en silencio en un hospital psiquiátrico.

El debastado cirujano decide no descansar hasta crear la piel perfecta que logre soportar quemaduras, rasgaduras y que sea tan suave como un lienzo.

Cierta ocasión es unvitado a una boda y decide acompañarse de su hija , pues los psiquíatras de Norma creen que es buena idea que salga y enfrente su fobia social. En la boda, la chica es atraida por Vicente, un adolescente que ayuda a su madre a mantener su tienda de ropa y sastrería.

El joven invita a Norma a dar un paseo por el jardín y al llegar cerca de un lugar alejado de todos comienza a besarla e intenta tener sexo con ella, hasta que la chica comienza a entrar en crisis y grita desesperadamente, asustado, Vicente le da una cachetada que la deja desmayada y la abandona.

Richard preocupado por su hija sale a buscarla, antes de encontrarla se topa con Vicente pero no le da mucha importancia. Cuando localiza a su hija, ella esta en un shock emocional y regresa en peores condiciones al psiquiátrico, a tal grado que sigue los pasos de su madre y se lanza por la ventana del lugar.

Es entonces cuando el médico pierde todo sentido de ética y lógica, en su mente solamente existen dos cosas, venganza y recuperar a su esposa. Buscará a Vicente, le hará pasar los sufrimientos más insólitos, cambiará su vida para siempre y será presa de sus experimentos con la piel.

La cinta es muy emocionante, al principio muchas de las situaciones parecerán sin sentido pero poco a poco se ira desenredando el nudo de conexiones entre los protagonistas. Iremos del presente al pasado y de regreso para poder enteder la situación y relación entre Vera y Richard.

El tema es similar a Frankenstein de Mary Shelley, la moral científica, la soberbia de simular a Dios para crear nuevas formas de vida e incluso la rebelión de su creación estan presentes; por lo que si tienes una moral tradicional, quizá no disfrutes la cinta.

Por otro lado tiene algunos detalles técnicos notorios como pelucas falsas o personajes mal maquillados o simulados pero si pasas desapercibidos estas situaciones es una película altamente recomendable.

Cuenta con las actuaciones de Antonio Baderas, Elena Anaya y Marisa Paredes que hacen un gran trabajo ya que los diálogos son muy cortos pero la comunicación gestual ocupa gran porcentaje de la cinta.

Así que no te pierdas esta película, aquí te dejamos el trailer para que te animes a verla.

Morrissey en Puebla 10 de Diciembre 2011

2011-12-12T07:01:00.000-08:00

Siempre me había sentido orgulloso del comportamiento y ánimo de los mexicanos al asistir a un concierto pero el sábado pasado, fue decepcionante ver a los "asistentes" (porque no les puedo llamar fans) tratar a Morrissey como un pedazo de carne frente a una jauría de perros.

Pero comencemos por el inicio, en esta ocasión decidimos no asistir a los conciertos del ex líder de The Smiths en la ciudad de México en primer lugar porque los boletos estaban a un alto costo y en segundo lugar queríamos tener un pretexto para salir de la ciudad.

Así pues, nos aventuramos a ir al Complejo Cultural Universitario de la ciudad de Puebla. Como en los anteriores conciertos le abrió la cantante Kristeen Young, que tiene un estilo musical muy similar a Bjork, Kate Bush o Beth Gibbons, vocalista de Portishead aunque malamente tiene un parecido físico y de imagen a Susana Zabaleta. Su presentación fue medianamente bien recibida pues entre gritos y chiflidos la audiencia pedía que terminara su actuación para ver al artista principal.

Despues de casi media hora finalizó Kristeen y aparecieron sobre una gran pantalla gigante artistas como Nico, Sparks, y New York Dolls, entre otras influencias muy claras de Morrissey.

Finalmente a eso de las nueve de la noche aparció el vegetariano inglés con una camisa rosa muy elegante, pantalon negro y su gran copete totalmente fijo para comenzar con "I Want The One I Can't Have", no sin antes decir "México, se han alejado de mi".

Con cinco músicos a su lado uniformados con playera roja, pantalon negro y tocando de una forma impecable comenzó “You have kill me” que en un segundo nos puso a cantar a todos y apesar de que el lugar no era tan grande como un Foro Sol o un Palacio de los Deportes los gritos y aplausos eran igual de intensos.

Morrissey agradecía en todo momento al finalizar cada interpretación y dedicaba unas muy breves pero inteligentes palabras, "Gracias México", "Im sorry, i dont speak spanish but thank you for singing", "I love you too" fueron algunas de las frases que engrandecieron su presentación.

Algunos minutos más tarde una chica muy aventurada esquivo agilmente la seguridad de la parte frontal del escenario y subió para abrazar y besar al vocalista, que sin ser grosero aceptó la muestra de afecto para que posteriormente uno de sus guardias de seguridad retirará a la emocionada mujer que entre aplausos y orgullo de todos salio feliz del escenario.

Así fueron pasando las canciones, la intensidad del concierto iba en aumento en cada tema y algunos intentaban simular la proeza de la primer fan pero pocos lo lograban, a lo mucho tocaban la mano del cantante y eran atrapados rápidamente por el cuerpo de seguridad.

Con un playlist mezclado entre sus dos presentaciones en el Plaza Condesa de la ciudad de México, Morrissey nos dejaba cada vez más emocionados al escuchar "Everyday Is Like Sunday", "Irish Blood, English Heart", "Ouija Board, Ouija Board" entre muchos otros. “Meat Is Murder”, fue el pretexto para hacer conciencia sobre el maltrato a los animales, Morrissey se retiraba del escenario para dejarnos con un video que mostraba las “técnicas” para sacrificar a los animales que serán convertidos en alimentos.

Todo parecía ir bien y la insistencia de los asistentes en la parte frontal resultaba inusual, era como si quisieran llegar a una meta sin sentido que era "tocar, abrazar o saludar a Morrisey a como diera lugar" pero más que verse como fans, se veían ridículos e interrumpieron constantemente los temas pues al jalar al cantante o bien su micrófono se perdía el sonido y lo que en un inicio parecía hasta cierto punto gracioso se convirtió en algo sumamente molesto tanto para nosotros como para el artista.

Para la interpretación de “Still I´ll”, Morrissey ya había demostrado que estaba muy agusto con lo que sucedía pues incluso puso al micrófono a una persona del público que dijo en inglés "es mi primera vez en México Morrissey, y solo te puedo decir que México te ama". Estas palabras nos emocionaron a todos y después de casi una hora de temas el vocalista decidió retirarse un momento muy breve del escenario para cambiar su camisa rosa por una negra pues estaba totalmente empapado en sudor.

Al regresar al escenario comenzó "Let me Kiss You" y un aventurado joven que no supe exactamente que deseaba hacer se arrastró por el piso hasta llegar a jalarle la camisa a Morrisey a la altura de la cintura y finalmente ser retirado por los guardias. Al cantante pareció no molestarle mucho pero tampoco le agradó el hecho, así que se quitó la camisa quedando con el dorso descubierto para aumentar la euforia de las chicas.

Aquí el video del arrastrado que desfaja a Morrissey

El inglés, salio un momento del lugar y regresó con un suéter verde para cantar "First Of The Gang To Die" y aquí se sucitaron las visiones más absurdas que jamás haya visto, el público que se encontraba frente al cantante insistentemente quería llegar hacia él, los de seguridad ya no sabían que hacer, llegaban uno tras otro, muchos eran tacleados, aventados o sometidos por los policias. Y si bien el vocalista nunca dio muestras de enojo o dijo algo de lo que sucedia tampoco se veía ya muy feliz.

El tema fue interrumpido varias veces y los asistentes estabamos divididos, para algunos resultaba gracioso, para otros era molesto, para unos más era un desconcierto y para los que subían al escenario era un trofeo.

Al finalizar la canción, Morrissey sa retiró sin decir una palabra, sin despedirse, y algunos aún intentaban subir al escenario para jactarse de su insensato logró aún cuando ya no había presa.

Para este momento me sentí decepcionado, triste y sumamente molesto. Como era posible que por algunos cuantos hayamos pagado todos, no sabremos si Morrissey estaba dispuesto a ofrecer más temas y al ver esa actitud prefirió irse, no tuvimos una despedida digna y lo peor es la imagen que dejamos como audiencia. Cómo no negar que seguimos siendo unos salvajes que no tenemos respeto, cómo defender actitudes infantiles, cómo pedir mejores eventos sino podemos mantener la cordura en el momento adecuado.

Lamentablemente esto no sólo es culpa de los irrespetuosos que subieron sino de las autoridades responsables que permitieron tal acercamiento, tal falta de seguridad y la poca logística de los organizadores.

Quiero pesar que esto no sucede en todos los conciertos que se realizan en Puebla y que quiza fue un mal día para todos pero tambien quiero dejar muy claro que necesitamos ser mejores como pueblo, como seres humanos y como audiencias.

Para finalizar me resta decir que Morrissey sigue siendo un gran interprete, ser humano y cantante que se impone ante cualquier escenario, chico, grande, mediano, no importa, nos dejó un gran sabor de boca. Y para que se den cuenta de como iba el repertorio aquí les dejo el Playlist de esa noche:

I Want The One I Can't Have
(The Smiths song)
You Have Killed Me
You're The One For Me, Fatty
When Last I Spoke To Carol
Black Cloud
There Is A Light That Never Goes Out (The Smiths song)
Everyday Is Like Sunday
I'm Throwing My Arms Around Paris
Speedway
All The Lazy Dykes
Irish Blood, English Heart
Meat Is Murder (The Smiths song)
Ouija Board, Ouija Board
Scandinavia
Still I´ll (The Smiths song)
Let Me Kiss You
Encore
First Of The Gang To Die

Los Muppets, la película

2011-11-28T19:56:00.000-08:00

Los muppets han regresado y no estan solos, vienen acompañados de los actores que están de moda.

Después de más de diez años sin saber de ellos, los Muppets regresan para presentarse con las nuevas generaciones, quienes ubican más a personajes como Elmo o Lola que a los personajes originales o principales como Kermit (como ahora pide que se le llame), Miss Piggy, Gonzo o Fozzy.

Así es como la historia nos cuenta la historia de Walter y Gary, un par de hermanos donde uno es humano y el otro es un titere. Con el tiempo Walter, la marioneta, descubre el show de los Muppets e instantaneamente se hace fan de ellos, comienza por comprarse algunos juguetes, despues vestimentas, peluches, etc.

Varios años más tarde, Gary conoce a Amy, una joven maestra de escuela que sueña con casarse con él. Por su parte el joven organiza un viaje a Los Ángeles, en el que planea precisamente proponerle matrimonio pero también planea llevar a su hermano al viaje pues en ese lugar es donde se encuentra el estudio de producción de la serie de los Muppets.

Al llegar a los estudios, descubren que el lugar esta abandonado, que los Muppets han dejado de hacer su programa hace varios años y que actualmente el lugar solo sirve para dar visitas guiadas a los fans, que por cierto no son muchos.

Durante el recorrido Walter se escabulle en la que solía ser la oficina de Kermit y queda atrapado en una conversación privada entre Tex Rich (Chris Cooper) y los viejos Muppets Waldorf y Statler, donde platican el contrato firmado por Kermit en el que se estipula que dentro de dos semana el contrato de propiedad de lugar así como el nombre de Muppets, caducarán y estaran a disposición del mejor postor, en este caso Tex, a menos que la rana junte diez millones de dolares para recuperar el lugar. Pero Tex, no desea el lugar para mejorarlo, sino porque se ha enterado que debajo de ese terreno hay petróleo.

Después de salir del lugar, el joven se ha propuesto localizar a Kermit y decirle todo lo ocurrido, pero no puede hacerlo sin la ayuda de su hermano y su futura cuñada. Así es como recorren toda la ciudad en busca de la casa de la rana. Al encontrarla, la motivan a recuperar su propiedad pero hay un problema, no ha visto a sus compañeros durante años y mucho menos hecho un show en tan poco tiempo.

Con ayuda de un viejo robot que se conecta a internet comienzan a localizar a todos los Muppets, Fuzzy se encuentra en un bar contando malos chistes con una versión pobre de sus ex compañeros; el perro Ruffo, se encontraba reposando sobre una amaca; Gonzo era duaño de una empresa de inodoros; Piggy trabaja para en Vogue Francia y así recuperan uno a uno a todos para crear lo que será el gran regreso de los Muppets y la integración de un nuevo personaje.

La cinta es muy divertida, siguen manejando el humor de los shows de los muppets con chistes renovados que no los dejan ver como viejos o absurdos; técnicas absurdas que sólo ellos podría hacer como viajar en mapa (se los explicaría pero perdería el chiste) o por ejemplo cuando Gonzo hace explotar toda su empresa sin sentido alguno más que regresar con sus amigos. Se hacen bromas sobre lo viejos y olvidados que han estado en los últimos años y lo aburrido que hoy puede parecer su show.

Por si esto fuera poco tendremos la participación de actores como Zach Galifianakis, Jim Parsons (si el actor que personifica a Shelon en Big Bang Theory), Dav Grohl (vocalista de los Foo Fighters),Selena Gomez, Emily Blunt, Whoopi Goldberg, Jack Black, Neil Patrick Harris (muchos lo recordamos como el Dr. Dooguie Houser o más recientemente de la cinta de los Pitufos).

El soundtrack es simplemente extraordinario, con temas como "Back in black" de AC/DC; "Born to be wild" de Steppenwolf y unas versiones al estilo Muppet como "Forget you" de Cee Lo Green interpretada por la gallina Camila y sus amigas o bien "Smells like teen spirit" de Nirvana pero con un cuarteto de peluquería. Además se hace tributo al famoso "Mana mana", un clásico de estos peluches, pero adaptado a la cinta.

Y como decían aquellos viejos comerciales, "esta es una película para chicos y grandes", algunos recordaremos a los personajes, el viejo show que solía transmitirse por televisión e incluso a las cintas anteriores que son sutilmente mencionadas y para los niños es una agradable presentación de los Muppets y una introducción de lo que solían ser y mejor aún de lo que viene.

Acto Masivo de Psicomagia en México D.F. Noviembre 27 de 2011

2011-11-27T18:51:00.000-08:00

El acto de psicomagia masivo en contra e la violencia en México fue organizado por el escritor, director y actor Alejandro Jodorowsky desde meses atras por medio de su cuenta de twitter y una página de Facebook creada para este fin.

La misión era partir desde Ciudad Universitara y llegar hasta la Plaza de Garibaldi de forma silenciosa y con una máscara de calavera o bien maquillaje, representando a los que han muerto por la violencia indiscriminada en nuesto país. La caminata contaría con una escala en el Palacio de Bellas Artes, donde se nos uniría Alejandro, pues debido a una reciente operación en el ojo no podría hacer el recorrido completo.

A eso de la 1:30 de la tarde se aparecío Jodorowsky al lado de sus hijos Adan y Cristóbal, se hizo presente en la puerta principal del Palacio de Bellas Artes para llegar juntos a Plaza Garibaldi, donde culminaría el acto de psicomagia.

Una organización muy mal planeada y recursos muy limitados hicieron de lo que se suponía un acto en pro de la paz una caminata casi empírica, con un líder saboteado por los "fans", que en vez de tener en mente el objetivo del evento iban por "la foto del recuerdo" y donde en varias ocasiones se demostró la intolerancia, la frustración y el enojo.

Por un lado Alejandro y sus hijos intentaban organizar la continuación de la caminata, por el otro fans, periodistas y escasos recursos de comunicación como un altavoz sin pila, hacian difícil la comunicación entre los asistentes y los dirigentes.

Finalmente, después de varios minutos de dimes y diretes nos dirigimos hacia la plaza de Garibaldi. Al llegar al lugar, nuevamente un poco de confusión y desorden, pero más breve, permitió a Alejandro pedir un Mariachi que nos ayudara a interpretar el tema de "Llorona", al no conseguirlo comenzó la entonación de la canción sin fondo musical.

Cuando estabamos por finalizar la interpretación, del fondo de la multitud surgió un joven con un mariachi para interpretarla como se esperaba desde un inicio. Posteriormente Jodorowsky pidió se tocara "Caballo negro". Al terminar la música, se agradeció la presencia de los asistentes y se organizó una serie de "Vivas" dedicados a la Paz, al Amor, a la Tolerancia, a la Psicomagia, etc; ya para cerrar el acto, se pidió gritar "PAZ", 21 veces con toda la energía posible y con esto, terminaba el ritual.

Algunas personas comenzaron a retirarse y Cristóbal pedía se hiciera una fila circular para que Alejandro pudiera recibir tranquilamente los obsequios de algunos asistentes.

Personalmente me sentí descepcionado por el evento, lo que debía ser un gran cambio de conciencia, mayormente fue el liberar a un ídolo ante sus fans. Pocas personas seguían las indicaciones, cientos de cámaras opacaban las palabras y la razón. Gritos de "Te amo Alejandro", "Soy tu fan" o "Me encantan tus libros" rompieron el silencio solicitado y más que un acto organizado parecía una escena de teatro pánico.

El uso de las redes sociales era casi nulo a pesar de que la organización fue por estos medios, era difícil encontrar novedades en el hash tag creado para la ocasión que era #marchacalaveras. Y la página de FB se actualizó hasta después de las nueve de la noche. (el evento terminó a las tres de la tarde)

Espero que los que fueron a buscar un cambio lo hayan logrado y esperemos que si hay otro acto masivo de Psicomagia, sea mejor organizado.

Pearl Jam. Foro Sol, 24 de Noviembre de 2011

2011-11-25T06:34:00.000-08:00

¡Ahhh que buen concierto!, era como ir en un elevador de emociones en todos los sentidos, pasabamos de una balada a una rola poderosa, a la canción rápida, al tema para brincar , al clásico para cantar y todo en un lapso de casi tres horas.

A eso de las 9:20 de ha noche las luces se apagaron y salieron al escenario los amos del grunge y se escuchó a Eddie, el vocalista, gritar "Hola México" para iniciar con "Release".

El escenario era muy básico , simplemente los instrumentos y una lona con bocinas impresas que destacaban un "PJ". Un juego de luces pero eso si, una banda con toda la personalidad que llenaba el lugar.

A Eddie parecen no haberle pasado 20 años pues de hecho se ve mucho mejor que la última visita, más delgado, nuevamente con su cabello largo y sus tradicionales camisas de franela con estampado de cuadritos (y que bueno, pues el cabello corto no lo hacia ver tan rockstar). Aunque no podemos decir lo mismo de los demás integrantes que denotan arrugas y algunas canas. Pero eso sí, continuan tocando de una manera impresionante y la voz de Vedder parece no haber sido afectada con los años, sorprendentemente se escucha exactamente igual que en sus discos.

Después de su tema de apertura, le siguieron "Severed hand", "Corduroy" y "Given to fly", el grupo en general se mostraba muy emocionado y nuevamente Eddie nos dedico unas palabras y mencionó "Esta noche será muy larga, es la última fecha de nuestra gira, así que espero que aguanten".

Así siguieron muchos temas entre clásicos, nuevos, covers y a diferencia de sus conciertos en visitas anteriores al Palacio de los Deportes, en esta ocasión al vocalista se mostró mucho más reservado con su interacción con el público pero la interpretación de su playlist iba a mil por hora, tema tras tema sin dejar mucho espacio entre cada uno.

Dos veces fueron detrás del escenario sin dejar pasar más de cinco minutos para estar de regreso y seguir la noche.

Los temas clásicos como "Black", "Jeremy", "Daughter" y "Do the evolqtion" fueron coreados en su totalidad por el Foro Sol. Siendo "Betterman" y "Yellow ledbetter" las más ovacionadas. Incluso en la interpretación de "Betterman" hicieron su aparición los clásicos encendedores que demostraban la pasión y emoción que se sentía, este hecho saco de Eddie las frases "Podrían bajar las luces del escenario... ¡viendo esto ahora sabemos que estamos el la cuidad de México!", emocionado se de turo algunos momentos solamente a apreciar "El gran árbol de Navidad", como alguna vez lo bautizo Bono de U2.

El lugar se convirtió en una gran fiesta con 60 mil "amigos", los asistentes bailabamos, grababamos, cantabamos, se veían caras felices por todos lados y algunos tomando la foto para el Face. Pero el momento más divertido e increiblemente espontáneo de la noche fue cuando la banda invitó a su grupo abridor "X", a compartir el escenario para interpretar el tema "Rockin' in the Free World", original de Neil Young, pues de pronto comenzaron a llover vasos de cerveza vacios, desde las gradas del fondo hasta los primeros fans junto al escenario perdimos to`a delicadeza y del piso o donde fuera tomabamos vasos para lanzarlos como si fueran confeti, Eddie no pudo contenerse de tanta emoción y bajo del escenario para saludar a algunos fans y agradecer el cariño demostrado.

Así siguió la noche hasta llegar al último tema "Yellow ledbetter", en donde la banda my contenta, sonriente y despidiéndose con muy pocas ganas de irse decía "Muchas gracias, esperamos verlos en la próxima, de verdad muchas gracias" y mientras sus compañeros iban a sus camerinos, Eddie con una cerveza en la mano se sentaba un momento en el piso del escenario para apludir y contemplar a sus seguidores para finalmente decir adiós con ambas manos y salir.

Aquí les dejo el playlist de anoche, por si no pudieron asistir y recuerden que es muy probable que PJ haya grabado el concierto de anoche y este disponible en su sitio oficial, así que esten pendientes.

Release
Last exit
Severed Hand
Corduroy
Given to fly
Brain of J.
Small Town
Faithfull
Even Flow
Setting Forth
Red Mosquito
Daughter
Of The Earth
Nothingman
Betterman
Porch
Just Breathe
Off He Goes
Do the evolution
Black
Spin The Black Circle
The fixer
Jeremy
Into the Wild
Why Go
Olè
Last Kiss
Leash
Alive
Rockin' in the Free World
Indifference
Yellow Ledbetter

10 razones por las que tienes que ver a Morrissey

2011-11-24T06:19:00.000-08:00

Esta próxima la visita de Morrissey a México, en donde contará con presentaciones en el Plaza Condesa de la Ciudad de México los días 7 y 8 de Diciembre; Complejo Cultural Universitario en Puebla el 10 de Diciembre y el Teatro Diana de Guadalajara el 12 y 13 de Diciembre. Así que para ir creando expectación y motivación en los fans y en los que no saben ni quién es, aquí les dejamos las 10 razones para ver a este gran cantante.

10- Fundador de The Smiths
En 1982, Morrissey al lado de su amigo y guitarrista Johnny Marr, se organizaron para crear una de las bandas más representativas de los años 80 en la escena independiente y alternativa de Inglaterra. Con esta banda logró grandes éxitos que a veces aún interpreta en sus conciertos como "Girlfriend in a coma", "How soon is now?", "Panic" y "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me". Con el tiempo las diferencias acerca del futuro de la banda finalizó en su separación definitiva en 1987.

9-Gran influencia en otros músicos
Gracias a The Smiths surgieron otras bandas decididas a seguir sus pasos y continuar el desarrollo del estilo Manchester, como por ejemplo Suede, Stone Roses, Pulp, Radiohead, The Killers, Oasis y Blur. Y si bien algunos de ellos fueron más populares que su mentor no han llegado a la producción tan basta y sólida que tiene Morrissey y mucho menos a despegar grandes carreras como solistas.

8-Se preocupa por los animales
Morrissey es vegetariano, más o menos a la edad de 11 años lo decidió y desde entonces ha usado la frase "If you love animals, obviously it doesn't make sense to hurt them" (si tu amas a los animales, obviamente no tiene sentido lastimarlos). Ha sido miembro activo de PETA, y su esfuerzo y apoyo ha sido tan grande que en 2005 , la organización en favor de los derechos de los animales le otorgó el reconocimiento Linda McCartney Memorial Award, en el aniversario numero 25 de la fundación.

7-Los temas de sus canciones
Sus temas son muy variados, van del amor al desamor, a la crítica social, a la vanalidad, al egocentrismo, a una sexualidad ambigua e incluso a la soverbia y casi siempre con un toque de ironía o humor negro.

Así se mencionan frases como: I have forgiven Jesus (He perdonado a Jesús), tema del mismo nombre en donde Morrissey admite haberlo perdonado por haber puesto en él tanto amor y deseo pero ningún lugar o persona para ofrecerlo; en el tema México menciona "si eres blanco y rico, seguramente estarás bien"; "All you need is me" (todo lo que necesitas es a mi), en donde explica a su pareja que no importa que no le guste, o que lo culpe de muchas cosas, siempre sabrá que lo único que necesita es a él. Por otro lado en "Suedhead" pide disculpas a su pareja y no entiende porque le hace tan doloroso el proceso de separación.

6-Porque seguramente conoces un par de temas y sino ¡deberías!
Si te gusta el BritPop, el alternativo o el rock clásico, seguramente te encantará. Y como todo gran artísta tiene temas que desde un inicio te atrapan y te animan a buscar más de su repertorio. Es por eso que si no lo conoces o si ya lo sabes aquí te mencionamos los 5 temas que deberás saber si vas a ir a verlo.

Suedhead
Su primer sencillo como solista, resulto un gran éxito. Es el tema más esperado por los fans pero pocas veces es presentado por Morrissey, esperemos tener suerte en esta gira.

How soon is now?
Formaba parte del repertorio clásico de The Smiths. Ha tenido varios covers con artístas como T.A.T.U., Love Spit love o Everclear.

Last night I dreamed that somebody love me
También un tema de The Smiths pero con el que en muchas ocasiones Morrissey termina sus conciertos. Y tanto Morrissey como su ex compañero Johnny Marr han mencionado que es el mejor tema que han compuesto.

First of the gang to die
Tema lanzado como sencillo al lado de "Irish blood, english heart" para promocionar el disco You are the quarry en 2004. En países como E.U., no tuvo tanto éxito pero en Inglaterra y América Latina llego a los primeros lugares.

You have killed me
La letra hace referencia a la cinta de Pier Paolo Pasolini, Accattone, de 1961. Una cinta acerca de prostitución en las zonas pobres de Roma. El sencillo se utilizó para promocionar su disco Ringleader of the Tormentors y también ha pasado a formar parte de sus giras.

5-Sus shows tienen un estilo clásico
No importa si es en un foro, en un estadio , en un bar o en un auditorio, Morrissey siempre se muestra elegante al igual que como lo solían hacer los artístas de los años 50 y como en un show de Las Vegas, sus músicos por lo general estarán vestidos de la misma forma. Regularmente es muy amable con el público y tiene poca interacción pero eso sí, creará una atmosfera que hace olvidarte de la magnitud del lugar y tener la sensación de estar en un show muy intimo.

Y al igual que solían hacerlo The Beatles, Elvis o más recientemente Pulp o Depeche Mode, comenzará con un saco, una camisa y corbata para terminar su preentación sudoroso, con camisa desfajada, la corbata en el público y el cabello desordenado, en señal de su entrega en el escenario.

4-No deja de producir éxitos
Después de la ruptura de The Smiths en 1987, Morrissey no se rindió y comenzó su carrera solista ganándose un nuevo lugar pero ahora de modo independiente. Lanza Viva Hate, para principios de 1988 con temas como "Every day is like sunday", pero sobretodo el tema que lo llevo de nuevo a las listas de popularidad, "Suedehead". Posteriormente continuó sacando casi un álbum por año como Kill Uncle(1991), Your Arsenal(1992), Vauxhall and I(1994), Southpaw Grammar(1995) y Maladjusted (1997) produciendo temas como: "The more you ignore, me the closer i get", "Glamorous Glue", "The Last Of The Famous International Playboys ", "Do your best and dont worry" entre otros.

A finales de 1998, Morrissey expresa su decepción por el mundo de la música y menciona que probablemente ya no haga más discos, siete años dura el silencio y en 2003 inicia una gira en donde interpreta temas de solista y de The Smiths.

En 2004, graba You are the Quarry con el que de nuevo reaparece en las listas de popularidad de varios países. Utiliza como primer sencillo el tema "Irish Blood, English Heart", le siguen "First Of The Gang To Die ", "Let me kiss you" y "I have forgiven Jesus".

Motivado, decide reanudar el ritmo que hacia años había dejado y crea los álbumes Ringleader of the Tormentors(2006), Years of Refusal(2009), Swords(2009). En ellos crea temas como: "You have killed me", "I Will See You in Far-off Places", "Don´t make fun of daddy´s voice", "All you need is me", entre otros.

En el medio graba un disco en vivo Live at Earl's Court (2005) y una nueva recopilación de éxitos Morrissey Greatest hits (2008) que incluye dos nuevos temas "That's How People Grow Up", "All You Need Is Me" y "That's How People Grow Up", que solamente fue incluida en la edición para E.U.

Por si fuera poco este 2011, nuevamente lanza un disco llamado Very best of Morrissey que no es muy diferente de los anteriores, excepto por un detalle, incluye un DVD con algunos de sus videos.

3-Se renovo a sí mismo
Pocos artístas son capaces de retomar su carrera varias veces y llegar de nuevo a la cima. Morrissey no sólo ha renovado su apariencia o su vestimenta, sino además ha sido fiel a sus convicciones musicales sin seguir modas pasajeras pero creando sonidos innovadores muy a su estilo. Como buen inglés respeta las reglas musicales básicas como la melodía, la rima, utiliza instrumentos como el violín o el piano sin dejar a un lado la guitarra eléctrica y la bateria.

2-Nos gusta solo o acompañado
Con The Smiths o como solista, en Coachella o en el escenario de un bar londinense, Morrissey siempre nos sorprende con su voz, su arrogancia pero sobretodo con sus propuestas musicales. Es difícil identficar cuál es un tema independiente o con su antigua banda pues su estilo ha madurado pero se mantiene en la misma linea musical y lírica.

Si apenas estas conociendo a este gran musico, te recomendamos su primera recopilación llamada The best of Morrissey lanzada en 2001 pues incluía muchos más clásicos de solista. Si deseas ir más atrás en su carrera consigue el Singles de The Smiths. O si deseas estar al día su última publicación de éxitos Very best of Morrissey te hará un resumen de su regreso en 2003 a la fecha.

1-Porque es Morrissey (inglés al fin y al cabo)

La personalidad de Morrissey es muy fuerte dentro y fuera del escenario, se ha ganado el respeto y admiración de algunos y el odio y repudio de otros más.

Actos como el sucitado en Coachella en 2005, le han hecho ser criticado o por lo menos mencionado. En esta presentación el cantante salió al escenario y dijo "I smell meat" (huelo carne) , se retiro por varios minutos y por el micrófono se escuchaba como "vomitaba" (no sabemos si en verdad lo hizo). Regreso y dijo "I am vegetarian and you are eating meat" (Soy vegetariano y ustedes estan comiendo carne) e inició con su show.

Ha llamado a los Chinos una subespecie por el tipo de alimentación y maltrato animal de ese país, hecho que también le trajo repudio por parte de dicha comunidad.

Es tan exigente incluso con sí mismo que en sus últimas presentaciones en México al verse en una pantalla, mencionó, "Disculpenme por venir con este sobrepeso, me veo fatal, prometo presentarme de mejor forma en mi siguiente visita".

Creo controversia al mencionar que artístas como Madonna, Elton John o George Michael, eran lo peor que le podía pasar a la música, pues les importaba todo, menos la música.

Ha sido acusado de racismo, despotismo, egolatra y soberbio, pero ¿quién que se haga llamar rockstar no ha sido acusado de estos calificativos?

Estamos a días de las presentaciones de Morrissey en nuestro país, sabemos que le gusta mucho venir a México e incluso le ha dedicado o mencionado en algunos de sus temas aunque no siempre hablando bien (que raro) . Esperemos que sus presentaciones sean tan memorables como cada una de sus visitas a nuestro país.

10 razones para no perderte a Pearl Jam

2011-11-23T19:42:00.000-08:00

¿Aún estas indeciso para ver a Pearl Jam?, aquí te dejo 10 razones por las que tienes que ver a esta gran banda. Y si aún no tienes boleto, no te preocupes, existen algunos en taquilla todavía, asi que no dejes pasar esta oportunidad, puede que

10- Sobrevivientes del Grunge
Es la única banda activa que queda del movimiento Grunge, otros que comenzaron a su lado como Nirvana, Soundgarden o Green River se quedaron en el camino por diversas razones, sin embargo Pearl Jam no solo sigue viva sino produiendo discos.

9- Estan en contra de Ticketmaster
Siempre se han preocupado desde sus inicios por el acceso a todo público a sus concierto y su promesa siempre ha sido "precios bajos". A mediados de los años noveta su preocupación por los fans y sobretodo su repudio ante el monopolio de la empresa de boletos Ticketmaster los llevo incluso a prescindir de los servicios de distribución de boletos por un lado y por otro a cancelar giras por casi 3 años, principalmente en América y Europa. Finalmente se asociaron con otra distribuidora de boletos para reiniciar su actividad en vivo.

8- Siguen siendo ellos mismos
Fama, éxito, ventas millonarias, premios y aunque no siguen siendo los miembros originales de la banda, su estilo y sencillez se mantiene. Sus caras muestran arrugas, su energía ya no es la de aquellos jovenes de veintitantos pero su actitud no se han modificado. El vocalista Eddie sigue "conversando con el público" en sus presentaciones; demuestran su inconformidad ante la situación política de su país y en menor medida hacia otros países de latinoamérica; poco glamour en sus vestimentas e imagen. Pero lo más importante, siguen enfocados en lo que los une, divertirse haciendo música.

7-¡Siguen vivos!
Mucho tiempo se ha rumorado que la banda se separa, en cada salida de un miembro las publicaciones alarmistas sueltan la nota de la separación pero esto afortunadamente aún no pasa y se ve lejano dicho evento. Cada uno de los integrantes actuales también tiene proyectos personales que les permiten regresar renovados a tocar en conjunto y si durante años de demandas, peleas, salidas, llegadas y puertas que se cerraron aún siguen juntos... yo creo que aún les quedan muchos más.

6-Conoces varios de sus temas
Si eres fan de la música más no de la banda seguramente en tu biblioteca mental estan temas como "Even Flow", "Yellow ledbetter", "Daughter", "Do the evolution", "Jeremy", "Betterman" y por su puesto su versión de "Last Kiss". No podemos negar que durante años han sido referencia musical, pues han participado en varios soundtracks y tributos. Recientemente Eddie Vedder participó en el soundtrack de las cintas Into the wild, dirigida por Sean Penn, así como en la banda sonora de "Comer, rezar y amar" con Julia Roberts.

5-No necesitan de grandes empresas
Durate algunos años NO necesitaron de Ticketmaster para tener giras. Recientemente se despidieron de Sony Music para ir con una distribuidora que iba más con su ideología y sin tantas presiones musicales. Dejaron de crear durante muchos años videos para regresar gloriosamente al lado del creador del comic Spawn, Todd McFarlen y su video "Do the evolution" y tocar la cima de nuevo.

4-Su estilo es inigualable
En los inicios de la banda el peculiar tono de voz de Eddie parecía no convencer a los amantes del grunge, pues era demasiado grave y parecía no encajar con Chris Cornel, vocalista de Soundgarden o de Kurt Cobain en Nirvana, quienes tenían una voz rasposa y aguda. Sin embargo conforme se escuchaban los temas del primer disco de la banda en las estaciones de radio, los fans de Pearl Jam se incrementaban y el peculiar sonido era comparado incluso con la voz de Jim Morrison. La aceptación del público llego a tal grado que no tardaron en salir "imitadores" como fue el caso de Scott Alan, vocalista de Creed y en latinoamérica la banda Radio Kaos hacia lo propio.

3-Graban todos sus conciertos
Grandes grupos como U2, los Beatles, Radiohead, Nirvana y por supuesto Pearl Jam sufrieron de las "pirateadas" de sus seguidores. Es decir que sus presentaciones eran grabadas ilegalmente por los fans que deseaban tener ese sonido que era testigo de su presencia en los conciertos de sus bandas favoritas. Pearl Jam se dió cuenta de esto y fuera de prohibir las grabadoras (que de todos modos lograrían evadir la seguridad) en sus conciertos le dieron la vuelta y eligieron ofrecer a los fans el mejor audio de cada presentación. Por esta razón desde inicios del año 2000 decidieron grabar algunas de sus presentaciones para "probar" la reacción de los fans y ofrecer los "Bootlegs". El resultado fue la compra del audio original del concierto y mantener ese momento como una de las reliquias mñas preciadas. Desde entonces casi todos sus conciertos son grabados y ofrecidos con todos los defectos, frases, estruendos,coros y demás sonidos de cada espectáculo en su página de internet oficial y otras tiendas.

2-Aman México
Mucho tiempo paso (para no variar), para que Pear Jam viniera a México. Después de arduas negociaciones por los precios con Ticketmaster finalmente pisaron tierra azteca en 2003 y esas noches en el Palacio de lo Deportes quedaron grabadas no solo en los Bootlegs del grupo sino como una de las mejores presentaciones. La banda no podía dejar de mencionar su gusto por los fans de México , su admiración por nuestra cultura y su felicidad en el escenario, mientras que los fans no podíamos evitar corear todos los temas, gritar en cada intento de Eddie por dedicarnos palabras en español y disculparse por su mala dicción de nuestro idioma pero sobretodo por mencionar que lamentaba haber tardado mucho en venir pero que les encanta nuestro país.

1-Cumplen 20 años
Actualmente pocas bandas llegan a 20 años y mucho más difícil hacerlo con actividad musical. Es admirable que Pearl Jam haya logrado tener su última producción Backspacer de 2009 en las listas de popularidad de varios países cuando se podría pensar que ya han hecho lo mejor de sus carreras pero al parecer lo mejor para esta banda siempre esta por venir. Con motivo de sus 20 años se realizó un documental con soundtrack (que si te lo perdiste en cine ya esta disponible en DVD) y que sirvió de pretexto para una gira de grandes éxitos para celebrar junto a los fans.

Así que prepara tu playlist para rockear al lado de una de las leyendas del grunge que despues paso al alternativo, luego al indie y luego... que importa, lo importante es que veamos a esta gran banda en vivo, una leyenda más que no te puedes perder.

Aerosmith Foro Sol 08 Noviembre 2011: Back on the road

2011-11-09T06:39:00.000-08:00

A pesar de la lluvia, el tráfico y demás altercados que podemos encontrar en la ciudad de México pudimos llegar al Foro Sol y disfrutar no solo de una, sino de dos grandes bandas.

Pocas veces los grupos teloneros son bien seleccionados y del gusto de los asistentes que esperan a la banda principal, pero el día de ayer el grupo mexicano Tex-Tex hizo su mejor esfuerzo y comenzaron a tocar para animar al público, se dice que se les invito como regalo de cumpleaños numero 25 de la agrupación.

A pesar de que hubo una leve llovizna "los pesados" del rock nacional intepretaron temas como "Ahora que no vives conmigo" y "Te vas a acordar de mi", este último su tema más conocido. Como ya es costumbre Pac, Lalo y Chucho mantuvieron su buen humor y bromas para amenizar la espera de la banda principal.

Posteriormente a las 9:45 las luces del Foro Sol se apagaron y comenzó "La cabalgata de las valquirias" de Richard Wagner, mientras en las pantallas se iba dibujando sobre textura metalica el logotipo de la banda para seguir con una estruendosa alarma y un juego de luces. Las siluetas de Steven, Joe, Joey, Tom y Brad sobre el logotipo y de pronto se escuchó al vocalista gritando "Mexico city" para iniciar con el primer tema, "Draw de line" de 1978.

"Love in an elevator" y "Jaded", nos van emocionando cada vez más, Steven Tyler no deja de moverse sobre el escenario y hacer sus exóticos bailes. Por su parte Joe Perry le acompaña ocasionalmente al frente del escenario para hacer su clásica pose espalda con espalda.

Los fans se unen a coro cuando suenan "Janie's got a gun", "Dude (looks like a lady)", "Livin' on the edge", durante estos temas Joe, regala algunas de sus uñas a las personas de enfrente que brinacn emocionadas. El bajista Tom Hamilton, pasea por otra zona del escenario y posa para fotos.

Steven presenta "al mejor baterista", Joey Kramer quien interpreta un breve pero muy emotivo solo de batería y al mismo tiempo la plataforma en la que se encuentra se desplaza al centro del escenario. Por un momento es acompañado en los tamborazos por Tyler y posteriormente avientan las baquetas a los asistentes. Pero la interpretación de Joey no termina, ahora demuestra que no es necesario un par de palitos de madera para rockear y a mano limpia continúa con su solo para arrancar aplausos y gritos.

Rápidamente sus compañeros se reacomodan para continuar la noche con "Lord of the tighs", donde la banda alarga el tema e improvisa con sus instrumentos, Steven ahora con 5 maracas en mano dirige la base musical.

En las pantallas, se ve a una chica al parecer brasileña bailando y se le une de fondo el intro de "Eat the rich" del disco Get a grip pone a brincar de nuevo al foro, en la parte final del tema, Steven se acerca al frente de la plataforma que lo ponía en medio de la zona platino y comienza a toser bruscamente como si tuviera algo atorado en la garganta, el público desconsertado comienza a aplaudir, sin embargo todo estaba planeado, el rockero se da unos pequeños golpes en el pecho y saca un potente erúcto , que al igual que en el disco, finaliza la canción.

"Amazing" hace aparecer algunos encendedores y celulares, nuevamente el foro se hace una sola voz y por momento el micrófono es cedido a los fans de la parte frontal.

Ahora Steven menciona en forma de plática las siguientes frases "There goes my old girlfriend, there's another diamond ring and, uh, all those late night promises I guess they don't mean a thing", acto seguido se une su banda y comienza a sonar "What it takes". Le sigue "Last child", y Steven secubre con la bandera de México para demostrar su cariño a nuestro país y mencionar frases como "¿Qué onda?, what happens, are you there?" para que respondieramos con mñas y mñas gritos.

En las pantallas ahora se ven escenas espaciales, fuegos artificiales y comienza "I don´t wanna miss a thing" y para no perder la atención en las pantallas aparece la imagen de Alicia Silverston sobre un puente y "Crying" nos enloquece, Steven baila eufórico para recibir muestras de cariño que van desde gritos de emoción sin hasta la frase "TE AMO SUEGRO!!"(haciendo referencia a su hija Liv Tyler).

Es el turno de presentar al "bajo más poderoso", Tom Hamilton, quien demuestra que los años y la constancia lo hacen ver como si no se esforzara para tocar su instrumento. Steven se pone a su lado y de pronto entona "Sweeeeeeeeeeeeeeeeeet emooooooootion".

Los chicos malos de Boston, se toman un breve descanso mientras se acomoda un piano al centro de la plataforma. En las pantallas se ve a Tyler subiendo la pirámide del Sol en Teotihuacan hasta llegar a la cima. De pronto aparece Steve sentado sobre un banco y comienza a contar en español "1,2,3,4, 1,2,3,4" e interpreta sus temas "Home tonight" y "Dream on", en este último Joe Perry sube al instrumento para tocar su respectivo solo.

Toca al momento de Joe Perry para demostrar sus dotes musicales y vocales e interpreta un blues que mencionó "No estaba seguro de tocar este tema, pero bueno es mejor hacer que no hacer", mientras Steven se toma un breve descanso acostado en el piso del escenario. El lider de la banda se levanta y señala con orgullo al guitarrista y menciona "Joe Fucking Perry ladies and gentlemen".

Ya finalizando la noche "Walk this way" termina por iniciar los bailes alocados y brincos al ritmo del baile del característico baile de muñeca de trapo de Steven Tyler.

Le siguó el tema original de Johnny Burnette, "Train keep a rollin", donde se destaco la interpretación del guitarrista Brad, quien también faltaba por ser presentado.

Y para cerrar la noche "Mama Kin", tema de su primer disco deleito a los verdaderos fans que cantabamos eufóricos uno de los himnos más grandes del Hard Rock.

Una gran noche llena de éxitos, pues como sabemos la banda no ha tenido un disco nuevo desde algún tiempo sin embargo continúan manteniendose en el gusto de sus seguidores. Hubo otros temas ausentes ayer por la noche como "Crazy" (que por ahí unos medios dicen que si la interpreteron, esto es mentira), "Rag doll", "Angel" o "The other side" pero esperemos que no sea la última presentación de Aerosmith en nuestro país, pues hay fuertes rumores de que Joe Perry mencionó que quizá tenga uno o dos discos más y se despidan de los escenarios por problemas internos del grupo.

Auténticos Decadentes en el Palacio de los Deportes.5 de Noviembre 2011

2011-11-06T06:35:00.000-08:00

25 años no son fáciles para una banda y mucho menos últimamente donde los "artistas" son efímeros, huecos y en su mayoría intrascendentes.

Es por esto que llegar a esta edad merece una gran celebración y así lo hicieron los argentinos más decadentes. En punto de las 20:05 salieron al escenario los 12 miembros de esta agrupación junto con algunos invitados para hacer un recorrido por su amplia tayectoria.

En la pantalla aparecía el número 2011, para ir en cuenta regresiva y llegar hasta 1989, año en que la banda lanzaba su primer disco, "El milagro argentino", abriendo el concierto se dejó escuchar “Divina decadencia”, le siguieron "Skabio", "El jorobadito", "Vení Raquel", "Entrega al marrón" y para cerrar esta etapa "Loco (tu forma de ser)" que puso a brincar al Palacio de los Deportes, que por un momento creí que se caería, pues los brincos de los cientos de asistentes lograban que toda la estructura literalmente vibrara con la música.

En el escenario Cucho, el vocalista, gritaba "Buenas noches ciudad de México, ¿cómo se la estan pasando?, bienvenidos esta noche a la celebración de los 25 años de Los Auténtcios De-ca-den-tes, muchas gracias por venir"

Aparecía de nuevo el año pero ahora se movía hacia 1991, y los temas del disco "Supersónico" seguían el bailongo argentino, "Paseando por Temperley" y "Ya me da igual" daban paso a "La marca de la gorra" del disco "Fiesta Mostruo" de 1993.

Y como en los buenos festejos no podían faltar los invitados, así que la primer sorpresa de la noche apareció con Quique de Café Tacuva, para interpretar el bajo en el tema "Corazón" que de fondo tenía cientos de gritos y aplausos que ensordecían la interpretación del grupo que se tuvo que esforzar mucho más para ser escuchados.

Jorge Serrano, tomaba el mando mientras Cucho descansaba un rato y salían de su garganta las frases "Mira hacia atrás como el viento se va pero vuelve..." y a una voz el domo de cobre seguía el tema, aparecieron algunos encendedores, globos y playeras al aire.

Y para asombro de todos el himno decadente aparecía temprano y el concierto se convirtió en un gran carnaval donde podías brincar abrazado de la persona de al lado, sonreirle y hasta crear duetos para interpretar "Porque yo, no quiero trabajar, no quiero ir a estudiar, no me quiero casar, quiero tocar la guitarra todo el día y que la gente se enamore de mi voz".

Para este momento todo era un manicomio lidereado por 12 locos en el escenario pues se venía el "Tuta tuta" que fuera de dejarnos descansar incrementó la adrenalina y el baile.

Los invitados seguían y ahora aparecían los Babasónicos para acompañar el tema "Luna radiante" y mostrar su admiración por la trayectoría de sus colegas, así entre cientos de flashes y aplausos mostraban gestos de agradecimiento al público y a los anfitriones por la invitación.

"Como me voy a olvidar", "Los piratas" y "El gran señor", terminaban el recorrido por el disco "Cualquiera puede cantar".

De pronto la intensidad del concierto se vió opacada pues una riña entre el público obligó a la banda a detenerse y pedir calma entre los asistentes cuando recién iniciaba "Lejos de ti", los involucrados fueron retirados del lugar y el grupo reinició el tema y continuó con "El gran señor" para olvidar el altercado.

El reloj en las pantallas iba hacia 1999 para anunciar "Hoy trasnoche" y comenzar el recorrido de este álbum con "Besándote", "El dinero no es todo" y "No puedo".

Cucho, Moska y Jorge Serrano se mueven por el pasillo que da al centro del recinto para interpretar "Sigue tu camino" del disco homónimo de 2001. Cucho se acerca al público y menciona "Para mi nunca pasa el tiempo, yo no puedo vivir del recuerdo..." y posteriormente se le une la música y de quién sabe donde salen niños de entre el público sobre los hombros de sus padres a cantar "Pendeviejo".

"Viviré por siempre" y "Osito de peluche" también se dejaron escuchar y para esta última un invitado más, Fernando, el vocalista de Catupecu Machu llegaba también al decadente festejo.

El tema "Diosa" daba la bienvenida a Julieta Venegas, quién fue presentada como "La Diosa de México" por los Auténticos y que los acompañó en el tema "A mi no me importa el dinero" y que fuera despedida igualmente entre aplausos y gritos.

Llegamos al disco "Atlético decadente", del que únicamente se interpretó "Somos", pero que exprimía las últimas gotas de energía del público, que en casi dos horas de muestras de emociones y cantos se comenzaba a ver exausto.

Pero junto con la banda, nos mostramos "Irrompibles" y continuamos juntos interpretando "Tribus urbanas", "La fórmula" y finalmente mencionan "Esta es nuestra última canción y fue inspirada aquí, en el Distrito Federal", en la pantalla de fondo que fue lo único que adornó el lugar se mostraba la bandera de México y el tema "Distrito Federal" parecía cerrar la noche.

Todos los integrantes fueron presentados y ovacionados al despedirse emotivamente del Palacio de los Deportes, mientras Cucho mencionaba "como habrán notado, hubo un gran ausente esta noche, el francés Gastón, que dejo un mensaje para ustedes", y en la pantalla aparecía el percusionista apodado "Yellow bill", quien mandaba un mensaje desde Argentina y se disculpaba por su ausencia y mencionaba que esperaba la llegada de un hijo, por lo que próximamente quería compensar su desaparición en otra ocasión y aprovechaba para felicitar a sus compañeros por los 25 años.

Y para cerrar con broche de oro, salieron al escenario los argentinos de Kapanga para interpretar nuevamente "la canción que les gusta a todos", junto a los festejados y nuevamente "La guitarra" desbordaba el lugar entre brincos, gritos, bailes de todo tipo y ahora sí terminar el recorrido por la discografía de una de las bandas argentinas con mayor influencia junto a los Cadillacs y Soda Stereo en nuestro país.

Si no pudiste asistir, no te preocupes, todo ha sido grabado y recopilado para lanzar un DVD referente a la celebración pero mientras eso sucede aquí te dejo un par de videos de esa noche.

Aquí podrán ver el tema de La guitarra, solo para que se den una idea de la energía que teníamos. Disculpen tanto movimiento pero era imposible estar quieto.

XVII Exposición Anual de Miniaturas 2011

2011-10-23T07:13:00.000-07:00

La XVII Exposición Anual de Miniaturas se esta llevando acabo del 21 y hasta el 23 de Octubre del 2011, y en esta ocasión se encuentra en el Centro Cultural y Social Hidalguense, ubicado en Calzada de Tlalpan 4743, esq. Av. San Fernando, Del Tlalpan, México D.F. con un horario de 10 a.m. a 5 p.m.

La elección de temas representados por los creadores son variados , así podemos apreciar escenas de animales africanos en su hábitat natural como cebras, elefantes y hasta ñus, en algunos más escenas de la vida cotidiana de artistas, dentistas, panaderos, novias eligiendo el vestido de boda e incluso representaciones de cuentos y fantasías como a Caperucita Roja llegando a casa de su “abuela”, los tres cochinitos, Hansel y Gretel en la casa de dulces y brujas posando sobre los tejados de las casas.

Y no solo el interior es importante, también el contenedor cuenta, hay quienes utilizan vitrinas, cajas, casas hechas con palitos de paletas, marcos de pinturas, lamparas viejas, muñecas gigantes e incluso tostadoras viejas o maletínes pues el diseño en su totalidad es importante.

La exposición cuenta con un aproximado de 80 piezas y aunque el espacio del lugar no es muy grande la experiencia con las diminutas maquetas sí lo es. El detalle de cada proyecto nos da solamente unos momentos de asombro pero el trabajo que existe detrás de cada uno de ellos es incalculable.

El tiempo de desarrollo para crear una de las piezas es muy variado y por paradójico que parezca su importancia no es menor. Algunos pueden tomar varias semanas, otros meses e incluso años, todo dependerá de las dimensiones, el diseño, el detalle fino y el material necesario, pues muchas de estas obras se componen de elementos elaborados por los mismos creadores.

Así mismo su precio varia, pues si bien algunos de los elementos utilizados son hechos por ellos, existe dentro del mismo circulo de miniaturistas quienes se dedican a crear los diminutos objetos para que sus colegas los utilicen para su obras. Y para que nos demos una idea del valor monetario de una de estas piezas les mencionare que por ejemplo una licuadora con diseño clásico de aproximadamente 3 cm de alto tiene una inversión aproximada de 500 pesos, un mini-periódico de unos 5 cm esta en 10 pesos, los precios son muy similares a veces a los del mundo de tamaño natural pero todo depende también de los materiales utilizados, el detalle y la escala. Sin embargo el tiempo y cariño desbordado sobre las piezas es invaluable por lo que la admiración de todo el trabajo justifica la inversión.

No dejes pasar la oportunidad de apreciar estos diminutos mundos que por momentos te hará sentir que estas entrando en la intimidad de los personajes y se vuelven como un cuento viviente.

La temporada de exposición es muy breve y desgraciadamente no tiene la difusión que debería. El ingreso tiene un costo de 15 pesos, pero lo mejor es que se rifará una maqueta con tu boleto de entrada al final de la exposición, así que si tienes suerte podrías tener uno en tu propia casa.

Si desean más información los invito a que visiten el sitio web de la Asociación Mexicana de Miniaturistas

Guns and Roses. Palacio de los deportes 18 de octubre 2011

2011-10-19T06:09:00.000-07:00

3 grupos abridores; un retraso de 3 horas, desesperación e indignación entre los asistentes, guerra de cervezas que marcaba el enojo del público. En las pantallas, You Tube con "los videos más graciosos" para intentar entretener a la audiencia, para finalmente aparecer en el escenario a las 12:18 del miércoles 18 de octubre.

Entre gritos de ovación y molestía se presentó como sin nada el Sr. Axl Rose con su banda interpretando el tema que da nombre a su último trabajo, "Chinese Democracy" con grandes fuegos artificiales como la introducción visual.

Le siguió un grito que nos dejaba ver que la espera valía la pena y Axl nos preguntaba "You know where you are?...." para interpretar "Welcome to the jungle", que fue desapareciendo las molestias generadas e iniciando saltos que movían en su totalidad al domo de cobre.

Se escucharon "It´s so easy" y "Mr. Brownston", que fueron igualmente recibidas entre gritos de emoción y adrenalina contenida por la larga espera; continuaron con "Sorry" y "Better" que pasaron casi desapercibidas entre la audiencia.

Acto siguiente nos deja con la boca abierta al interpretar un tema poca veces tocado en vivo, "Estranged" (si, la rola del video donde sale Axl con unos delfines por todos lados), donde se escucha un solo coro acompañando e incluso opacando la voz de Rose.

El guitarrista Richard Fortus hace su interpretación del tema principal de las cintas de James Bond, el agente 007, que sirve de introducción a "Live and let die", de Paul McCartney. Fuegos artificiales, gritos, luces y explosiones sobre el escenario lo iluminaron de colores rojo y amarillo.

"Rocket Queen" hace brincar a los asistentes de nuevo mientras Axl posa para las cientos de cámaras que disparan flashes al por mayor para guardar este momento.

Ahora el tecladista Dizzy Reed, quizá el de mayor permanencia al lado de Axl, interpreta los acordes que presentan "Street of dreams", no sin antes demostrar sus dotes en el piano.

Entre máquinas de acero en las pantallas y más explosiones comienza a sonar "You could be mine", tema de la cinta Terminator 2, y posteriormente el solo de guitarra a cargo de DJ Asbha.

Gritos de chicas principalmente dieron la bienvenida a "Sweet child O´mine", momento en el que Axl, cedía la mayor parte de la letra al público que se unía interpretando "wuooh sweet child o´mine, wuoh oh oh oh sweet love of mine".

"Muchas gracias Mexico city, we missed you" mencionaba el vocalista para agradecer la descarga de adrenalina vaciada sobre el Palacio de los deportes.

Richard Fortus, con un look muy similar al vocalista de System of a down, interpreta el tema de la Pantera Rosa de Henri Mancini en su guitarra para despues comenzar con los acordes de "Don´t cry" e invitar a Rose al escenario después de haber salido a cambiar su atuendo y aparecer con un sombrero y su clásica banda roja sobre la cabeza.

Debido a la hora de salida del grupo, algunos asistentes abandonaban el lugar mientras los demás ahora coreabamos "Knocking on heavens door" de Bod Dylan, dirigidos por "el vaquero californiano". En este momento Rose tropezó y cayó sobre el escenario dejando escuchar un golpe sobre el micrófono; afortunadamente este tropiezo no paso a mayores, y Axl se levantó sin utilizar la ayuda ofrecida por sus asistentes, para después indicar con una sonrisa que todo estaba bien.

DJ Ashba, Richard Fortus y Ron "Bumblefoot" Thal, se unen en el centro del escenario para interpretar "Nightrain" que de nuevo pone al público de pie. Le siguieron "Madagascar" y "November rain" con una introducción del tema "Another brick in the wall" de Pink Floyd y con el perlirrojo al piano; algunos celulares y encendedores levantados en señal de agradecimiento por parte de la audiencia.

Para finalizar la noche y como ya es costumbre "Paradise city" cerraba el primer concierto de la banda. Aquí Guns and Roses, tomaba la última gota de energía de la concha de cobre que brincaba, gritaba y cantaba el tema. Y en el escenario veíamos un derroche de luces, fuegos artificiales, explosiones de miles de papeles rojos y serpentinas, Axl perdiendo el sentido de la letra y gritando mientras los músicos aceleraban los acordes y un caos frenético llenaba el lugar.

Despidiéndose muy cortésmente con una sonrisa en su rostro, Axl dijo "muchas gracias, thank you Mexico city", todos los integrantes de Guns se le unieron para hacer un par de reverencias y despedirse por esta noche.

El cansancio invadía ya a los fans pues salimos de ahí a las 2:30 am, aunque los comentarios en general eran "pinche Axl, salió muy tarde, pero valió la pena" y creo que esta frase es la que resume el concierto de Guns N´ fucking Roses.

Les dejo el gran final con "Paradise city" y el inicio del concierto con "Chinese Democracy", disculpen si se ve mucho movimiento pero era innevitable no bailar y brincar. Si desean ver más videos los invito a ver mi canal de You tube en http://www.youtube.com/petermxchannel

Chinese Democracy

Paradise city

Belanova - Sueño Electro II Deluxe

2011-10-17T11:48:00.000-07:00

Sueño Electro II Deluxe cuenta con un CD y un DVD, es el quinto álbum de la banda y viene con varias sorpresas. Los temas que componen el disco suenan a un Belanova más evolucionado incluso más que en el volúmen uno de esta serie. Aquí se escuchan más experimentales pues mezclan sonidos rancheros como en el tema “Hasta el final”, sonidos tribales y su ya característico sello electro/pop.

El primer sencillo Mariposas viene en tres versiones, la primera abriendo el álbum y es la versión que escuchamos en las estaciones de radio, miéntras que las otras dos versiones cuentan con la presencia del grupo Sussie 4 y Capri respectivamente. Pero hay temas sobresalientes como “Luna”, “Aquí” o “Todo mi amor”, así como el cover al tema “Dulce amor” original de Ana Martín y que fuera utilizado como tema de la telenovela "Gabriel y Gabriela" (1982) . Las letras hablan de amor, desamor, naturaleza y viajes espaciales.

Pero lo más atractivo de este disco es el DVD, pues esta compuesto por los videos creados para los temas “Nada de más” y “No me voy a morir” pertenecientes a la producción anterior. También podemos apreciar una sesión de temas en vivo patrocinada por la marca de desodorantes AXE y donde el grupo interpreta los temas “Rosa pastel”, “Nada de más, Baila mi corazón”, “No me voy a morir”, “Y mi corazón...” y “Por ti”.

Finalmente la cereza del pastel es la entrevista que se le hace a los integrantes donde la vocalista Denisse originaria de la ciudad Los Mochis, Sinaloa, nos habla de la historia del grupo, sus influencias, el desarrollo del disco y el cambio en sus vidas. Por su parte Edgar cuenta un poco como han mantenido los pies sobre la tierra y procuran agradecer siempre el apoyo de sus seguidores creando nuevas composiciones que permitan al grupo seguir en el gusto de los fans; también nos cuenta un poco de la participación de la banda con artístas como Aleks Syntek y Fito Páez. Y si se preguntaban sobre la participación de Richie, el integrante que faltaba mencionar, digamos que es un poco más reservado y se limita a asentar con gestos los comentarios de sus compañeros.

Así que ve por tu disco de Belanova y disfruta de su nueva aventura, te aseguramos que no te arrepentirás.

Mary Poppins en el Auditorio Nacional

2011-10-11T09:23:00.000-07:00

Mary Popinns llega a México y no precisamente en su sombrilla voladora. Las empresas Mackintosh y Disney cooproducen la adaptación en teatro que será presentada en el Auditorio Nacional de la ciudad de México en enero del próximo año.

Se dice que será una mezcla entre el libro escrito por la también actriz londinense P.L. Travers y su versión musical en cine de 1964. Se conservarán algunos de los creados por los hermanos Sherman, quienes compusieron el famoso "Supercalifragilisticoespiralidoso"; y que además ganaron dos premios de la Academia con los temas "Chim chim cher - ee" en la categoría de mejor canción original y otro por mejor música original.

Pero además se incluyen nuevos arreglos musicales creados por George Stiles y Anthony Drewe, compositores ingleses que ya han trabajado en otros musicales como Peter Pan: Una aventura musical (Peter Pan: Musicla adventure), Tutancamon, Hunk! y quienes han mencionado en diversas entrevistas como se diviertieron al aportar sus ideas a esta versión actualizada.

La puesta en escena contará con 250 cambios de vestuario, 250 artículos de utilería y 350 cambios de luz; 21 numeros musicales y hasta el momento solamente se tienen confirmadas 12 representaciones con opción a ampliarse según mencionaron Jack Eldon, vicepresidente de Disney Teatro y Guillermo Parra de Ocesa.

Esta obra se presento en Broadway, Nueva York, en 2006 con una gran aceptación del publico internacional y México será el primer país latinoamericano en el que se presente dicho musical, con fechas del 18 al 22 de enero de 2012.

No sabemos como se verá en su presentación en el Coloso de Reforma, pero miéntras eso sucede, aqué les dejamos un video de como se veía en Broadway

Gigantes de Acero (Real steel)

2011-10-10T06:31:00.000-07:00

En el año 2020 la madre de Max, un preadolescente de 11 años, fallece en un accidente automovilístico.Su padre, Charlie es informado de lo sucedido pero hay un problema, solamente lo ha visto una vez en su vida y nunca se ha interesado por él, a tal grado que tiene un odio muy grande hacia su progenitor.

Charlie es un ex boxeador que después de que las peleas de robots remplazaran a las de humanos se ha dedicado a mantenerse en el negocio comprando robots de pelea para apostar y ganar algo de dinero. Es un vividor, con deudas pendientes por todos los estados que ha pisado y conoce bien el mercado negro de las peleas callejeras y profesionales para sus maquinas.

Debra, la tía del joven huérfano, esta dispuesta a adoptarlo pues tiene una gran solvencia económica gracias a su esposo Marvin.

Charlie esta dispuesto a venderle a la pareja la patria potestad de su hijo por 100 mil dólares, a lo que Marvin acepta, siempre y cuando su esposa no se entere del trato y Max pase dos meses con su padre pues ya tenían un viaje planeado a Europa.

Así es como Max va entrando en la vida de su irresponsable padre y descubriendo el mundo de las peleas de robots, de cual es aficionado. Un día después de perder una pelea, Charlie lleva a su hijo a un deshuesadero de maquinas para robar piezas y buscar una nueva oportunidad para hacer dinero; el joven cae en un hoyo y es rescatado por el brazo de un robot que se encontraba ahí tirado.

En agradecimiento el muchacho lleva a su robot junto con él. Después de unos días el muchacho pide a su padre le permita a su robot pelear y aún cuando no esta convencido, el irresponsable padre accede. La máquina, de nombre ATOM, gana su primer batalla, después otra y otra, y conforme pasan las peleas Charlie se convence de trabajar al lado de su hijo perfeccionando la técnica de batalla de su estrella. Finalmente llegarán a peleas profesionales para luchar por el campeonato mundial contra el hasta ahora campeon Zeus.

Y como ya es costumbre, no les contaré el final pero puedo decirles que esta cinta es el Rocky modernizado. La historia es mas o menos la misma que protagonizó Sylvester Stallone en 1976 pero como mezclada con la típica historia del padre desobligado que se va enamorando de su hijo con la convivencia diaria. Sin embargo es muy bien llevada.

Los efectos especiales para la creación de las poderosas máquinas te deja impactado pues no se nota por ningún lado el uso de la computadora; las peleas son de lo mejor pues como se dice en la cinta “La pelea no termina hasta que uno de los dos está en el suelo”por lo que podrás ver a robots peleando acero con acero hasta destruirse; acción, peleas callejeras y emociones paternales son los ingredientes para esta cinta; y bueno no podía faltar el atractivo físico así que para los hombres tenemos a las guapas actrices Evangelin Lilly (tenía el papel de Kate en Lost) y Olga Fonda (ha participado en El amor duele y Los pequeños Fockers); mientrás que para ellas se tiene a Hugh Jackman (Wolverine, en X men).

Y que decir del excelente soundtrack que cuenta con artístas como Limp Bizkit, Beastie Boys, Eminem, The Prodigy, Tom Morello, Bad Meets Evil, Foo fighters y Prodigy entre otros que intensifican la acción de la cinta.

Te recomiendo ampliamente esta cinta que te emocionará, te divertirá y no te decepcionará y si tienes hij@s, sobrin@s o herman@s menores no seas mala onda y lleval@s, también la disfrutarán.

10 razones para ver a Guns and Roses

2011-10-08T08:10:00.000-07:00

La banda liderada por W. Axl Rose ha pasado por todo tipo de situaciones, el grupo ha cambiado en un 90% sus integrantes; han sido consideradas entre las mejores bandas de Hard Rock y Heavy Metal; su ex integrantes siguen tocando en otras bandas con el mismo éxito; sus escandalos en shows de TV y conciertos han dado la vuelta al mundo y es por eso que aquí te mencionamos 10 razones por las que no te debes perder a Guns and roses en su próxima visita a México en el Palacio de los deportes, la Arena Telmex en Jalisco y la Arena Monterrey en Nuevo León.

10 – Quizá sean parte del Museo de la fama del Rock and roll.

Hace unas semanas se anunciaron los nominados para la siguiente inclusión al Rock and roll Hall of Fame o salón de la fama del rock and roll y Guns and roses participa en la terna junto a bandas como The Cure, Red Hot Chilli Peppers , Donna Summer, War, Beastie boys y Joan Jett and the Blackhearts.

9- Porque te sabes algunas de sus canciones

¿Quién no ha interpretado o dedicado una canción de Guns?, todos tenemos en nuestro disco duro mental temas como “Sweet chil O´mine”, “Patience”, “Paradise city”, “November rain”, “Don´t cry” o incluso los temas de la cintas Terminator 2 , “You could be mine” o “Sympathy for the devil” , cover al tema de los Rolling Stones en la película Entrevista con el vampiro.

8- Tienen el álbum debut más vendido en la historia de la música

Appetite for destruction, es con orgullo, no sólo el álbum debut más vendido en la historia de la música sino que además les dio a ganar el premio de mejor álbum de Heavy Metal en los American Music Awards de 1989. Por si fuera poco se dice que a este disco se debe la leyenda que vemos en varios albumes y que dice “Parental Advisory/Explicit content" o lo que es lo mismo, “Aviso a los padres este disco no es apto para sus niños”.

7- Son una de las bandas con la gira más larga

Después de lanzar sus discos Use your Illusion I y II, comenzaron una gira de 28 meses al rededor del mundo entre los años 1992 y 1993 donde se incluyó también la ciudad de México con dos fechas en el Palacio de los Deportes.

6- Han participado en series de TV y películas.

La mejor de las promociones para la banda fue participar como extras en la última cinta de Harry el sucio, "La Lista Negra (The Dead Pool)" en la escena de funeral y el tema principal de la película es “Welcome to the jungle”; fueron elegidos como el video promocional de Terminator 2, en donde el robot va en busca de su amo, Axl Rose.

Han sido parodiados en la serie Camp Chaos de VH1 en donde Axl trabaja en un Mc Donalds y en Celebrity Death Match de MTV, donde Axl pelea contra Slash.

5- Su historia cuenta con uno de los escándalos más impactantes del Rock

En 1992, el grupo Metallica quienes también se encontraban de gira decidieron hablar con Guns and roses e iniciar un tour en conjunto, la idea era muy buena sin embargo en la presentación en Montrel Riot, en Canada, el vocalista James Heitfield sufrió un accidente que lo llevo al hospital al quemarse con los fuegos pirotécnicos de su show. Por su parte Axl Rose, tuvo la oportunidad de salvar la noche pero decidió cancelar el concierto, hecho que ocasiono el enojo de la audiencia que termino destruyendo no sólo el lugar, sino autos, locales comerciales y en general, las calles aledañas.

4- Sus portadas son memorables

La portada de su disco Appetite for destruction originalmente mostraba a una chica que parecía haber sido violada en un callejón, esta cubierta fue remplazada pues su disquera la consideraba inapropiada. Sus discos Use Your Illusion Vol I y II, tomaron una escena del cuadro“La escuela de Atenas”, del pintor italiano Rafael, creada entre 1510 y 1512. Miéntras que su disco The Spaguetti incident? hace referencia a una pelea entre Axl Rose y su ex baterista Steven Adler en un restaurante.

3- W. Axl Rose

Pocas bandas cuentan con un verdadero rockstar , ese que tiene una vida tal cual lo imaginamos, destruyendo lugares, cancelando conciertos, firmando autógrafos, recorriendo el mundo, gruppies en cada país , millones de dolares y lo más importante una voz inigualable.

2- No sabemos si volverán

Las múltiples peleas internas que crea Axl con cada miembro y ex miembro de su banda hace cada día más difícil la esperanza de un nuevo disco o una nueva gira. Por lo que no sabemos si tendremos la oportunidad de escuchar los temas de la banda en la voz de Rose o si quiera si la banda exista por más años.

1- La nostalgia

A pesar de que se diga que no son los originales, que Axl esta gordo, que Slash no viene incluido en el paquete o que su último disco no pego, no podemos negar que tienen una de dos fechas agotadas en el domo de cobre del DF y otras más en el interior de la República Mexicana y que aún habemos fans deseosos de escuchar estos temas en vivo, corear al lado de “la voz felina” del vocalista y que la nostalgia de una generación estará presente en el Tour Chinese Democracy 2011.

Así que para calentar motores, les dejó un tema que seguramente no podrá faltar en su próxima visita a nuestro país.

Caifanes en el Palacio de los deportes octubre 2011

2011-10-01T23:18:00.000-07:00

Como lo prometió Alfonso André en su cuenta de Twitter unos minutos antes de subir al escenario al decir que ibamos a "volar el Palacio de los Deportes", no mintió.

Poco antes de las 9 de la noche, se dejo escuchar en el domo de cobre el primer tema, "Viento", dando inicio a los coros de la audiencia que nunca cesaron.

Una energía y una sinergia que pocas veces he visto en un concierto, la emoción, la nostalgia, la pasión y la música hicieron de la presentación de Caifanes un concierto único más no el último.

Después del destello de emociones con el tema inicial continuamos con "Negro cósmico", "Para que no digas que no pienso en ti" y "Miedo".

La cara de los músicos que comenzó siendo de sorpresa ahora se ha tornado en sonrisas, y así vemos a Saúl diciendo "Para que no digas que no pienso en ti raza" mientras agradece con una reverencia. Posteriormente nos dirige unas palabras y nos recuerda que la vida no es para siempre, y comienza a escucharse "La vida no es eterna" mientras en las 3 pantallas que cubren el escenario se muestran imágenes de sirios. Continúan los temas "Te estoy mirando", "Sombras en tiempos perdidos" y "Miércoles de ceniza".

Le siguen "Aquí no es así" y "Cuéntame tu vida", en las pantallas vemos a Diego Herrera sonriendo para elevar los aplausos aún más y continuar con "Antes de que nos olviden" y dar paso a Saúl quien menciona "el aplauso es para tí raza" y continuar con una dedicatoria al mencionar "Esta canción va dedicada a ti raza, por aguantar y seguir al pie del cañon" y mencionar que este país no cambiará con programas creados por las instituciones sino con sensibilidad. Acto seguido suena "Ayer me dijo un ave".

Recordando un poco los inicios de la banda, el vocalista menciona que hace algunos años era prácticamente un delito ser joven pero que afortunadamente la locura siempre ha acompañado a Caifanes y de esa locura salieron temas como estos, "Hasta morir", "Estás dormida" y "Metamorfeame"; entre estos temas Hernández se toma un tiempo para agradecer al público de arriba, en medio, los lados y el frente y decir "gracias, toda la raza es igual de importante".

"Perdí mi ojo de venado" deja un estruendoso coro de miles de personas en el Palacio de los deportes, después en las pantallas comienzan imágenes de lluvia, gotas cayendo sobre charcos y el público en espera del siguiente tema que es "Dioses ocultos". Para este momento Sabo Romo, hace señas a sus ingenieros de audio con una sonrisa enorme y diciendo "Ya... no me escucho, no escucho nada", la energía vocal de los asistentes ha hecho que pierda todo contacto auditivo con su instrumento pero su felicidad le obliga a continuar tocando aún cuando no se escuche a sí mismo.

Finalmente "Detrás de ti", "Mátenme porque me muero" y "Nos vamos juntos" cierran la primer parte del concierto y Saúl presenta a cada uno de los miembros; Alejandro Marcovich es aplaudido; posteriormente Alfonso André en la batería hace lo propio; Diego Herrera en los teclados y saxofón sonrie ante las cámaras; llega el turno a Sabo Romo, quién es ovacionado con el famoso "Ole, ole, ole, ole, Sabo, Sabo" a lo que responde entre risas "Ya, no mamen, se oye muy culero" para presentar a su compañeró Saúl que recibe intensos gritos y aplausos a tal punto que se hincó en el escenario devolviendo las reverencias al Palacio.

Un descanso de algunos minutos y la banda regresa para continuar con "La negra Tomasa" y "Nubes"; Sabo toca algunos acordes del tema "Sabor a mi" para despuñes subir los decibeles de la audiencia al interpretar "La célula que explota" e ir nuevamente detrás del escenario mientras el público grita "Otra, otra".

Cerrando ahora sí la velada, regresa el grupo para interpretar los dos últimos temas "Afuera" y "No dejes que". Agradecen nuevamente pero esta vez bajan del escenario para estrechar algunas manos de los fans que se encuentran frente al escenario, dejandose tomar fotos y cargando niños al estilo "candidato presidencial" y el tema Imagine de Lennon se escucha de fondo.

Un show con gran producción, luces al por mayor que ambientaban cada tema; un sonido impecable como pocas veces ha sonado el "Palacio de los rebotes"y varias gruas con cámaras de video tomando cada movimiento del grupo me hacen pensar que quizá en poco tiempo podamos disfrutar de un DVD de la gira del regreso de Caifanes.

Si aún no tienen su boleto en mano para las siguients fechas les recomiendo darse una vuelta a la concha de cobre, pues esta misma noche se liberaron boletos de todas las secciones y no dudaría que pudiera pasar en los conciertos posteriores. Así que no hay pretexto para ver a una leyenda viva del rock nacional.

Por otro lado si ya cuentas con tus entradas ,practica, ya que el playlist es largo y dura poco más de dos horas y de verdad, tanto como el quinteto como la audiencia se desviven en cada tema por lo que te recomiendo unos zapatos muy cómodos pues nunca estarás postrado en tu asiento.

Aquí les dejo el tema "Estas dormida" para que se den una idea de lo que sucedió esta noche.

No temas a la oscuridad (Don't be afraid of the dark)

2011-09-29T06:40:00.000-07:00

Si eres fanático de las películas de terror esta cinta no te hará ni cosquillas pues se basa en lo más básico de una cinta dedicada a provocar miedo.

Alex (Guy Pearce) y su novia Kim (Katie Holmes) se dedican a la remodelación y diseño de interiores, han comprado una casa del siglo XIX en Rodhe Island. En este hogar habitó un gran pintor que al parecer enloqueció al final de su vida después de que su hijo desapareciera sin que se supiera exactamente que fue lo que sucedió.

Alex, divorciado recientemente, invita a su hija Sally (Bailee Madison) a la mansión para que conviva con su nueva pareja, sin embargo la niña no se siente muy a gusto pues su madre culpa a Kim de ser la responsable del término de su relación.

Al ver la mala actitud de la pequeña, la pareja decide enfocarse en el trabajo de remodelación y en la cena que se prepara para una afamada firma de arquitectos que estan próximos a visitar el lugar.

Sally al sentirse aislada decide pasear por todos los rincones de la casa y descubre una habitación que estaba sellada y dentro de ella lo que parece ser una caldera clausurada. Durante los siguientes días la niña escuchará pequeñas voces por toda la mansión y que parecen ser amables con ella.

Días después, busca respuestas acerca de lo que hay dentro de la caldera para descubrir a pequeños duendes que no soportan la luz y que reaparecen cada determinado tiempo en busca de dientes de niños y una vida humana en sacrificio.

El guión es de Guillermo del Toro y esta basado en una película para televisión de 1973 dirigida por el actor y director John Newland llamada Don´t be afraid of the dark, donde se cuenta la misma historia simplemente con el cambio de nombres de los personajes y que como dato curioso apareció el actor mexicano Pedro Armendáriz Jr.

Portada de la serie de 1973 Dont be afraid of the dark

La dirección esta a cargo de Troy Nixey, quién ha trabajado con Guillermo como ilustrador de algunos de sus comics, esta es su primera dirección de largometraje y de quien sólo puedo decir que se nota que conoce bien los elementos de las cintas de terror.

Quedan muchos huecos en la historia que hubieran podido ser mejor resueltos ya que se retomo una historia ya existente, como por ejemplo, en la película se menciona que los pequeños duendes han existido desde los inicios del hombre y en una etapa de la historia hicieron un pacto con un Papa quién les permitió tomar una vida y ofrecer dientes de niños a cambio de una moneda de plata.Quizá hubieran agregado o modificado esta justificación para hacerla más aterradora.

Por otro lado los duendes son una mezcla entre los Gremlins, Golum (El señor de los anillos) y Dubby (de Harry Potter) que tampoco los hace muy temerosos actualmnte.

En resumen, la cinta no es muy atractiva pues se parece a muchos de los capítulos que solía utilizar la serie de la Dimensión desconocida o lo que es lo mismo parece una película de terror hecha hace 20 años.

Moderatto y Alejandra Guzmán en el Auditorio Nacional

2011-09-24T07:38:00.000-07:00

Admito que yo iba medianamente emocionado pues ya había visto el DVD que sacaron en conjunto y no me llamaba mucho la atención ver a Moderatto haciendo de músicos de la Guzmán, pero anoche me sorprendieron muchísimo.

El concierto dió inicio a las 8:40 de la noche cuando apareció primero Eloim marcando ritmo en su batería, después Roy y Mick Marcy tocaron unos riffs, posteriormente apareció Xavi con su poderoso bajo y finalmente Brian cruzó el escenario del Auditorio con una motocicleta, un show muy al estilo de los bueños años de Motley Crüe. Finalmente Alejandra Guzmán apareció en la parte posterior de la escenografía sobre otra moto con colores rosas para iniciar con el tema "Verano Peligroso".

Le siguieron otros éxitos de Ale como "Mírala, míralo", "Llama por favor", "Hacer el amor con otro" y "Hey, güera" que fueron moderatizados. Todo el show fue como aquel programa de televisión de MTV llamado "Pimp My ride" donde les llevaban un auto viejo y lo convertian en un lujoso y nuevo modelo, ahora imaginen que lo mismo paso con esta presentación, las rolas viejas de la cantante fueron renovadas y mezcladas con el estilo de Moderatto. Así se escuchan ritmos más rockeros con notas de temas como "Paint it black" de los Stones, "Something" de los Beatles, "Black dog" de Led Zeppelin e incluso la sonada "Barbra Streisand" de Duck Sauce.

Pero esto no fue todo, diagamos que ambos artístas se iban turnando entre sus temas, cosa que no sucede en el DVD, en esta presentación escuchamos de Moderatto "Sentimettal", "No hay otra manera", "Ya lo veía venir", "Mil demonios" y "Muriendo lento"; en éste ultimo la parte de Belinda fue interpretada por Ale.

La interacción con el público no podía faltar y escuchamos a la rockera mencionar frases como :
"Qué chida energía y emoción, qué buena fiesta llena de rock and roll y locura, de momentos que hemos compartido, y gracias a ustedes por estar conmigo siempre, esta noche es muy especial para mí y qué mejor que en compañía de Moderatto, los más rockeros". Por su parte Brian levantaba el ánimo al decir "sacúdanse esa hueva, olvidense de todos sus problemas por esta noche y vamos a rockear". Además de mencionar que se les había otorgado un disco Platino el día de ayer por las altas ventas de su disco "20 años".

Marcadamente la audiencia se mostró más animada con Moderatto que con Ale, quién parecía rogar alpúblico que se prendiera con sus canciones, que si bien eran coreadas, la mayoría de los asistentes las cantaban en sus asientos pero cuando Brian tomaba el liderazgo , no rogaba, ordenaba las acciones a seguir y la gente se ponía de pie.

Entre los momentos más destacados podemos mencionar la interpretación del tema "You can leave your hat on" muy al estilo de Joe Cocker, cantado por Mick Marcy, mientras que en el escenario aparecían las coristas bailando sobre un tubo y Ale se desprendia de su chamarra, acortaba su vestido y bailaba sensualmente.

Otros grandes momentos fueron por ejemplo la invitación abierta a varios niños del público a rockear al escenario con guitarras inflables que les fueron obsequiadas; la interpretación del tema "Eternamente Bella" al estilo grupero como lo hace en su disco de 20 años y que decir de Eloim y su poderosa batería acompañando parte de las oberturas "1812" de Tchaikovsky y "Guillermo Tell" de Rossini (mejor recordado como el tema del Llanero solitario)

Para finalizar las interpretaciones de la banda más sexy del rock, tocaron "Autos, moda y rock and roll", tema que se uso para la película Cars 2. Mientras que la Guzmán cerró con "Eternamente bella" y "Día de Suerte".

Una velada de poco más de 2 horas y muy divertida entre pirotecnia, maquillaje, muchos cambios de vestuario, un sonido impecable, juegos de luces y en general una gran producción con un escenario muy similar a la portada del disco "Queremos Rock"de Moderatto y donde pudimos ver el respeto y gran compañerismo por parte de todos los que aparecieron anoche en el Auditorio Nacional.

Y si te quedaste con las ganas tendrás otra oportunidad de ver este gran espectáculo pues cuentan con una fecha más para el día Jueves 13 de Octubre.

EP Discursos del Venado - Estereox

2011-09-21T06:03:00.000-07:00

Con un look que parecería de los Kings of leon y una breve trayectoria que inició más o menos en el 2006,se presentan los Estereox. Una banda (como la mayoría en México) con las ganas de exponer su propuesta musical con la poca o casi nula ayuda de los medios.

Los Estereox lograron impulsar su carrera cuando ganaron el concurso de José Cuervo, Vive cuervo and roll en 2009. El premio, la grabación de su primer disco homónimo producido por Paco y Randy de Molotov.

Ahora en el 2011 presentan su EP "Discursos de Venado" que salió o se presentó en su perfil de My Space y The cluod, contiene 4 temas que nos dan una idea de la evolución de la banda.

Avenida del sueño: La voz al inicio puede confundirse con la de León Larregui, de Zoé. Así mismo la música es un poco similar a lo que encontramos en Rockandlover. Quizá no tan fresa y con guitarras mucho más poderosas

Venados: El segundo tema, me recordo un poco más a las letras de Caifanes hace algunos años, pues nos habla de sueños, metamorfosis, metafísica y energías. Mientrás que la música por momentos parece una mezcla entre Jaguares e Incubus , lo cuál resulta en una renovación del sonido.

200 años: Parece ser un reclamo a la falta de honestidad o de mejoras a una situación cotidiana donde solamente unos pocos son los beneficiados. Aquí la música es un poco más estridente y recuerda por momentos a "solos" de guitarra de Led Zeppelin.

El Rey: La individualidad y el autobeneficio de un líder en decadencia es el tema principal del último track.

En general un EP bien realizado y producido, sin embargo el sonido de la banda parece seguir en desarrollo o no estar lo sufiencientemente maduro. Es bien sabido que el sello propio de cada grupo se da con el paso del tiempo y que al inicio las influencias musicales de uno o todos los miembros influye en el resultado. No se si sea así pero me parece que tienen un sonido muy marcado de bandas como: Zurdok, Zoé, Caifanes, Café Tacuba, Led Zeppelin e incluso Kashmir y Oasis.

Así que esperemos a ver que depara el futuro de esta banda y que no se queden a medias como es muy común en las propuestas nacionales. Si desean saber más de ellos visiten http://www.myspace.com/estereox

Miéntras tanto aquí les dejo una de las peores entrevistas que he visto a una banda hecha por Publimetro, pero que por lo menos vemos un grupo sin pretenciones y en su estado más natural.

También comparto todo el EP.

Discursos del Venado E.p. by estereox

Un Amor Loco (L'amour fou)

2011-09-20T05:38:00.000-07:00

Cinta-documental que nos cuenta un poco de la vida de Yves Henri Donat Dave Mathieu Saint Laurent (YSL), a quien el mundo conoció sencillamente como Yves Saint Laurant.

Al inicio veremos al gran diseñador, despidiéndose del mundo de la moda a sus 64 años de edad, después de que su trabajo ya no le fuera grato y terminara decepcionado con la ambición artística, que para su juicio, demeritaba lo que debía ser la alta costura. A partir de este momento la historia será contada principalmente por Pierre Bergé, quien fuera amante, amigo, socio y mano derecha de Yves en todo momento.

El documental se enfoca en el incondicional amor de esta pareja y su apoyo mutuo a través de los percances naturales de la vida. Paralelamente se muestran videos caseros, fotografías y sobretodo la acumulación de la colección privada que contenían en su hogar y que incluía piezas de arte como "Instrumentos de música sobre una mesa" de Piccasso; el retrato de "Luis María Cistué" de Francisco Goya; retratos de Yves y su mascota creados por Andy Warhol y cientas de piezas más.

Pierre, nos relatará como su relación se torno difícil con el paso del tiempo; el impacto de la marca YSL y su fama; el inicio de la adicción a las drogas por parte del gran diseñador; infidelidades y la gran decepción de Yves por la moda al final de su vida. Pero no todo fue malo, también veremos, como se conocieron en el funeral de Dior; la desición de vivir juntos; la primer colección éxitosa en 1958 creada para Dior; el amor que compartian por el arte y la moda; sus momentos más felices al crear la marca YSL y sus años por Marruecos.

Finalmente, veremos a Bergé ya de edad avanzada, explicando porqué decide vender su colección privada, cuenta que sin su pareja a un lado, ya no encuentra apego a nada de lo que esta ahí y prefiere darle un mejor lugar a cada objeto al lado de alguien más que lo aprecie tanto como ellos lo hacían. Así deja ir lo que fueran sus pertenencias y su vida al lado de Yves para comenzar una nueva etapa en su vida.

Aún cuando no te interese el mundo de la moda o no sepas quién es Yves, no importa, este documental no solamente se enfoca en este tema, es una historia de amor entre dos personas que encontraron un equilibrio que llevó a ambos a ser lo mejor de sí mismos.

Si deseas ver algo diferente, busca esta cinta que pertenece al 15° Tour del Cine de Francés y que estará por diferentes ciudades de nuestro país.

Para más información de esta selección de cintas aquí esta el sitio del Tour Francés.

Don gato y su pandilla, la película

2011-09-13T21:13:00.000-07:00

Para muchos de nosotros Don Gato y su pandilla es parte de nuestro ADN, lo disfrutamos de niños y nos trae grandes y gratos recuerdos de nuestra infancia... bueno, pues si desean seguir con ese sentimiento les recomiendo dejen pasar la cinta pues no se pierden de nada.

Todo comienza con Don Gato tratando (como siempre) de obtener lo que desea bajo la ley del menor esfuerzo junto con sus amigos, en ese momento llega el oficial Matute quien les comenta que debe cuidar al Marajá de Pocajú, un personaje muy importante que regala rubies a todo aquel que se porta amable con él. El árabe visitará la ciudad para asistir a una presentación del famoso violinista Lazlo Lozla en el teatro de la ciudad y menciona a la pandilla de gatos alejarse del lugar.

Don Gato hace caso omiso de lo planteado por el oficial y hará todo para poder ganar una de esas preciadas piedras (sí, la misma historia de las caricaturas). Así es como la pandilla de gatos timan a un personaje que se hace llamar Lucas Buen Rostro despojandolo de sus boletos para entrar al teatro y llegar hasta el Marajá, quien finalmente les regala un teléfono celular pues ya no cuenta con más rubies y al mismo tiempo crean un caos que hecha a perder la presentación del músico.

Al día siguiente Matute es informado que no será jefe de la policia, sino que se le ha dado el puesto a Lucas Buen Rostro, quién además de ser su jefe, ha remplazado a todos los policias de la ciudad por cámaras de seguridad y robots policletos.

Hasta este momento Don Gato parece no ser afectado por los cambios pues sigue creando caos en la ciudad, esto que comienza a afectar la economía de Buen Rostro pues el alcalde le ha negado la paga debido a los destrozos del felino amarillo.

El pedante y feo Lucas, decide tomar cartas en el asunto y le tiende una trampa al gato con ayuda de su asistente, la hermosa gata Trixie, metiéndolo a la carcel de perros para aumentar su sufrimiento.

Y bueno para no hacer el cuento más largo y como ya se imaginan al final todo resulta de la mejor manera.

La historia y los chistes son marcadamente forzados, hay un exceso de personajes que sino eres fan de la serie de Don Gato no entenderás, como por ejemplo la aparición del caballo Clara Bella y su fascinación por los finales de fotografía, la ayuda del maleante y gangster el Gran Gus o el perro guardián que solía llamarse Cirilo y cuidaba que Don Gato no tomara el teléfono de Matute sigue siendo la burla del felino; además de los ya mencionados Lazlo Lozla y el Marajá de Pocajú.

Pero por si no fuera suficiente intentarón "actualizar" la trama con Lucas Buen Rostro, un personaje que más que malo o divertido resulta como un Jar Jar en Star Wars, no tiene sentido, nadie sabe de donde salió y la única explicación que se da es que mintió al jefe de la policia para que le dejara el puesto pues le dijo que salía con su hija cuando el jefe de la policia...ni hijas tiene, sí , esa es la explicación que se da en la cinta.

Un intento de crítica al exceso de tecnología con el uso de robots, camaras por toda la ciudad, el uso de celulares e internet que no lleva a nada y la cinta al final se cae. Es larga, tediosa y es como un sube y baja de chistes cortos.

Así que no es por desanimarlos sino con el afán de que no desperdicien su dinero y que mejor guarden su nostalgia para un mejor intento a lo que parecía un buen cumpleaños numero 50 para Don Gato y su pandilla.

El planeta de los simios (r)evolución (Rise of the Planet of the Apes)

2011-09-11T19:59:00.000-07:00

Will Rodman (James Franco) esta a cargo de una investigación para una cura contra el Alzheimer. Todos sus esfuerzos los ha enfocado en la fórmula 112, la cuál ha estado probando en algunos simios mostrando su gran efectividad a tal punto que no sólo muestra avances sino que también mejora su desempeño permitiéndoles el desarrollo de la comunicación a través de señas.

El joven investigador esta a unos minutos de presentar los resultados al consejo directivo de los laboratorios en los que trabaja, todo parece ser un éxito hasta que precisamente Bright Eyes, la simio que tanto presume, sale de control creando un caos en el lugar, este hecho hace que se tome la desición de cancelar toda investigación retirandole fondos y cerrando el área.

Will esta muy decepcionado y esta a punto de ir a su hogar cuando uno de sus empleados le notifica que lo sucedido no fue a causa de su medicamento, sino que el animal de su experimento habia tenido una cría e intentaba protegerla.

El consejo les había pedido sacrificar a todos los simios pero nadie se atreve a matar al recién nacido por lo que Rodman decide adoptarlo y llevarlo a casa.

Con el tiempo César, como deciden llamarlo, demuestra haber transferido la misma o mayor inteligencia que su madre, aprende el lenguaje de señas mucho más rápido y es capaz incluso de resolver rompecabezas.

Will decide entonces usar la misma fórmula con su padre, Charles Rodman (John Lithgow), quién en poco tiempo también demuestra grandes avances. Sin embargo con el paso del tiempo empeora, lo que hace dudar al investigador acerca de la efectividad de su medicamento.

Un día John intenta salir de casa en el auto del vecino pues su enfermedad no le permite darse cuenta de que no es suyo y mucho menos recuerda cómo conducir, el dueño del auto lo baja enfurecido y César sale a su defenza lo que lo hace acreedor a ser encerrado con más simios en las celdas de la protectora de animales sin que su amo pueda hacer nada.

Al inicio, el ahora adolescente simio, es burla de la manada y al verse encerrado y sabiéndose mucho más inteligente que los demás miembros de su especie somete a los líderes e incluso consigue protección de un Gorila.

Finalmente César descubre que no sólo puede comincarse con los simios sino que desarrolla la capacidad de hablar como humano y esta a punto de amenazar la existencia de las personas a su alrededor pues decide crear un ejercito de simios con capacidades similares a las suyas y con un final que te dejará deseando que exista una secuela.

Una película muy bien resuelta, que marca el inicio de la historia desapegandose de la historia original de 1968. Te causara sentimientos encontrados por momentos estarás a favor de César y le tendrás lástima, por otro sabes que no es tan bueno como parece porque también vemos lo que pasa con su dueño o bien deseas que salga escapando no sin antes vengarse de su celador.

Altamente recomendable, no te arrepentiras de verla y contrario a lo que pueda parecer no te deja con mal sabor de boca como sucedió con la versión de Tim Burton donde incluso sus actores fueron blanco de burlas con sus caracterisaciones. En esta ocasión el uso de la computadora (por cierto muy notorio) hace que la historia fluya un poco más fácil aunque los efectos no son los mejores.

Y bueno verás un Planeta de los simios renovado , con mucha acción y que estoy seguro disfrutaras mucho. Así que espero le den continuidad, ya que la del 2001 no resultó tan buena y la historia quedo en el vacio y la cinta como una más.

Aquí les dejo el trailer.

Erasure Teatro Metropolitan 25 de agosto 2011

2011-08-26T19:36:00.000-07:00

Un concierto lleno de diversas emociones, por un lado la parte melancólica que provoca ver a esta legendaria banda en vivo y por otro ver un show que no se compara en nada con lo que solían hacer.

A las 9:10 pm salió al escenario Vince Clarke, con una seriedad que lo ha caracterizado para posarse frente a su computadora que le sirve de instrumento musical, le siguieron un par de coristas que se acomodaron rápidamente en la escenografía que constaba de plataformas en diferentes niveles para dar una sensación de profundidad y finalmente apareció Andy Bell mostrando un elegante saco rojo incrustada con lo que parecía ser brillantina para dar inicio a la velada.

El primer tema de la noche fue "Hideaway", que fue recibido con aplausos, gritos y demás muestras de afecto y emoción por parte de los asistentes. Le siguieron temas como "Drama", "Chorus" y "Breathe Of Life".

Uno de los momentos más memorables fue cuando el vocalista se animó a interpretar "Always" cantando el primer verso totalmente en español para después cambiar a su versión en inglés, acto que al inicio nos tomó por sorpresa pues por un momento pensamos que el sonido no era tan bueno.

Otro elemento a resaltar es que Andy interactuó en su totalidad con un idioma claramente influenciado por los Españoles y aunque no fue muy bien pronunciado se agradeció el gran esfuerzo por hacerse entender al decir frases como "Te amo Ciudad de México" o "Ustedes son unas personas muy amables y sinceras" e incluso hacer una breve descripción o mencionar la antigüedad de algunos de sus temas.

Y para hacer bailar a todo el teatro se escucharon temas como "Angel", "I love to hate you", "Victim of Love", "Chains of Love" y "Who Needs Love Like That".

Por su parte Vince, se limitaba a concentrar toda su atención en la interpretación musical para dar leves muestras de lo que parecían sonrisas escondidas mientras su compañero nos dejaba sorprendidos con una voz impecable al momento de cantar pero suave, delicada y casi cristalina al momento de agradecer a la audiencia.

Después de casi una hora y media finalmente nos hicieron cantar a todo pulmón con los grandes temas "A little respect" y "Stop!" para posteriormente despedirse de un público que en su mayoría sobrepasaba los treinta años.

En general una noche llena de energía con temas que parecen atemporales, un teatro Metropólitan que por momentos era una "disco" de los años ochenta pero con un gran faltante que fue el tema "Take a chane on me" que era esperado por muchos de nosotros y que si bien no nos arruino el momento si nos hubiera gustado mucho escuchar en vivo.

Aquí les dejo el tema "Always" donde podrán apreciar el español de Andy Bell al inicio del tema

Loco y estúpido Amor ( Crazy, Stupid, Love)

2011-08-14T15:12:00.000-07:00

Un día Cal (Steve Carrell) invita a cenar a su esposa, esto se ha vuelto una rutina, todo parece ir como siempre hasta que llega el momento de ordenar, él sugiere una dinámica que consiste en decir que pedirán de cenar al mismo tiempo y mientras el desanimado esposo menciona un platillo su esposa pide el divorcio.

En camino a su hogar ella no puede más con la culpa y le confiesa que tuvo sexo con David Lindhagen (Kevin Bacon), un compañero de su trabajo, y así le da el tiro de gracia a Cal para convertirlo en la versión más patética de sí mismo.

Vestido con tennis, pantalón sport y una playera tipo Polo el ahora abandonado, se enclaustra en un bar que utiliza como muro de los lamentos para hablar sólo o con cualquiera que se tope en su camino acerca de lo que sucedió con su esposa. A unos pasos de él se encuentra Jacob (Ryan Gosling), quién visita el bar para seducir mujeres de la manera más elegante y perfeccionada; después de dos noches seguidas de escuchar a Cal mencionando su tragedia, el joven apuesto lo invita a sentarse a su lado y le ofrece ayuda para hacer de él, su mejor versión, pues le comenta que en algún punto perdió su masculinidad.Y así, con un minucioso entrenamiento estilo Karate Kid, Jacob ayudará a su nuevo amigo no sólo a salir de su depresión sino a convertirse en un Don Juan.

Una cinta muy divertida, en la que se mezclan varios factores y diversas relaciones como veremos a continuación, primero tenemos a Robbie, hijo del protagonista, que esta enamorado de su niñera; a la vez, Jessica (la niñera), esta enamorada de Cal; el deprimente hombre, esta enamorado de su ex esposa Emily y ella su vez esta arrepentida de haber tenido sexo con David. Pero al mismo tiempo Jacob esta orgulloso de su aprendiz pues ha tenido sexo con 9 mujeres, entre ellas Kate, maestra de octavo grado de Robbie aunque lo mejor es que se lleva una gran sorpresa al descubrirse enamorado de Hannah... y nuevamente como no quiero arruinarles la sorpresa, hasta aquí con la trama de la cinta.

La película cuenta con un gran elenco que incluye (además de los ya mencionados) a Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei y a la super modelo Analeigh Tipton. No me resta más que decirles que no se arrepentirán de ver esta comedia romántica que no los decepcionará pues la mayoría de los personajes ya han sido interpretados por estos actores en diversas cintas, así que los tienen bien estudiados para no fallar.

Súper 8 (Super 8)

2011-08-08T10:38:00.000-07:00

J.J. Abrams, más recordado por dirigir algunas temporadas de Lost, nos presenta su tercer trabajo como director de cine con ayuda del legendario Steven Spilberg.

Situada en la ciudad de Ohio a finales de los años setenta se encuentra Joe, un adolescente de 13 años que acaba de perder a su madre en un accidente en la fabrica donde trabajaba, por lo que se ha vuelto reservado y ha centrado toda su atencion en el proyecto de su amigo Charles. Ambos tienen una afición por las cintas de terror y más específicamente por las de zombies, así que han decidido hacer su aportación cinematográfica y crear su historia para grabarla en formato Súper 8 (formato casero de grabación de aquella época).

Charles ha reunido a 6 amigos para que le ayuden a filmar su cinta, entre ellos a Alice, una hermosa joven de ojos azules a la que contrata con la intension de poder salir con ella. Una noche se reunen en una estacion de tren para grabar una de las escena, cuando de pronto Joe ve como una camioneta se interpone entre la locomotora ocasionando un impresionante desacarrilamiento.

Después del accidente y comprobar que todos estan a salvo encuentran al culpable de todo, su profesor de biología, el Dr. Woodward , que les menciona que deben tener cuidado y huir lo antes posible pues los militares de la fuerza aerea no tardaran en ir por ellos. Así escapan de la escena prometiendo no contar a nadie lo sucedido.

El incidente es comentado la mañana siguiente en todo el condado y en los dias subsecuentes ocurrirán hechos inusuales como la desaparicion de todos los perros de la zona, robos de microondas, de motores de autos e incluso la desaparicion de personas.

El alguacil, padre de Joe, está confundido pues nunca se había enfrentado a una situacion de tal magnitud en donde toda su ciudad enloqueciera en pocas horas. Al mismo tiempo los militares de la fuerza aerea han invadido todo el pueblo en busca de “algo” que viajaba en el tren.

Durante la grabación de la cinta de zombies, Joe se enamora de Alice y nadie ha mencionado lo sucedido esa noche hasta que un día la joven es secuestrada por lo que parece ser un monstruo enorme. Es en este momento cuando el niño y sus amigos deciden involucrarse en lo que pasa en su ciudad para darse cuenta de que en su cinta tiene evidencia de lo que esta aconteciendo y van en busca de la joven rubia dispuestos a enfrentarse a lo que parece ser un mostruo.

Conforme avanzamos en la historia sabremos porqué el padre de Joe odia tanto a Alice y su padre; se revelara que es en realidad el “mostruo” y su origen; la razón por la que el Dr Woodward decidió sacrificarse al estrellarse contra el tren y veremos la memorable escena del descarrilamiento.

Súper8 ,bien podria ser un tributo a películas de los ochenta como The Goonies, Cocoon, ET , Milagro en la calle 8, Explorers o incluso Jurassic Park, si las has visto hay muchas escenas que te las recordarán, e incluso el nuevo alienigena se parece un poco a ET con algunas modificaciones y aspecto aracnido como en algunas cintas de terror.

La acción y la historia son muy bien llevadas pues cuenta con elementos muy usados por Spilberg como por ejemplo el ayudarse de sonidos mezclados con movimientos de ramas o árboles para crear escenas de suspenso, contar la historia a través de niños que son más inteligentes que todo un ejercito y un alienigena que resulta no ser tan malo cuando uno lo comprende.

Si bien la cinta es recomendable no resulta tan sorprendente pero cumple su cometido.

Quiero matar a mi jefe (Horrible Bosses)

2011-08-07T14:58:00.000-07:00

El tema resultaba muy tentador, quién no ha pensado en matar a su jefe alguna vez pero al final la película es medianamente buena.

Nick , Dale y Kurt odian a su jefe por alguna o varias razones. Kurt es al inicio de la cinta el único que no tiene problemas pues su superior es adorable y lleva mucho tiempo trabajando con él en una empresa de químicos, pero todo cambia cuando Jack (su jefe) muere, dejando a su hijo Bobby (Colin Farrel) en su lugar. Dale, trabaja de asistente de dentista, y su jefa Julia (Jennifer Aniston) es una ninfómana que explícitamente le ha dicho que quiere tener relaciones sexuales con él, no importa como lo obtenga, pero el joven, está a punto de casarse y le es 100% fiel a su novia. Por último esta Nick, que trabaja en un corporativo se ha esforzado los últimos años esperando un ascenso pero su jefe Dave (Kevin Spacey) decide dar el nombramiento a sí mismo.

Así los tres planean de una manera muy vaga entre broma y broma como cambiaría su vida si mataran a sus jefes. Un día después de la idea, Dale toma la iniciativa y convence a sus amigos de que deben contratar a un experto que haga el trabajo sucio. Así, van a uno de los bares más peligrosos de la zona a buscar a un matón y encuentran a Dean "MF" (Mother Fucker) Jones quien parece ser un sicario que les podría ayudar a cumplir su misión.

Así tendrán una aventura en la que resultarán libres de toda culpa y cumpliendo su cometido, aunque al final no todo resulta como lo planearon.

La cinta es medianamente buena, creo que el tema y los actores daban para mucho más pero se quedo a medias. Si bien tiene destellos que te sacarán un par de carcajadas también tiene algunas situaciones que se ven "forzadas" y que quizá te hagan medio sonreír.

Lo que tiene de bueno la cinta es que los diálogos son de verdad como verte con tus amigos, discusiones absurdas, platicas sin sentido y bromas pesadas y por si fuera poco Jennifer Aniston en ropa interior, que es de lo mejor que tiene la película.

Al final también puedes disfrutar de los bluppers o errores de grabación que son más divertidos que muchas escenas de la cinta, así que no te levantes en cuanto termine pues de verdad valen la pena.

En resumen, una película dominguera que bien puedes ir a ver al cine con tus cuates o puedes esperar a que salga en renta y no te perderás de mucho.

Los Pitufos (The Smurfs)

2011-08-01T06:31:00.001-07:00

Pocas veces es bien llevada a la pantalla grande una caricatura o historieta legendaria y en este caso Sony Pictures me sorprendió.

Ayer tuvimos la oportunidad de asistir a la premiere y para ser sincero esperaba que fuera mala, aburrida, sin sentido o boba como ha pasado con cintas como Scooby Doo, Garfield o más recientemente Yogui. Sin embargo Los pitufos resulta de lo mejor.

La historia inicia como lo hacía la serie de Tv, con Gargamel y su gato Azrael planeando atrapar a los pitufos. Al mismo tiempo pero en la pitufialdea, los suspiritos azules ensayan para su baile de la luna Azul, fenómeno natural que sucederá esa misma noche.

Papá pitufo esta preocupado pues ha hecho una predicción con una de sus pócimas en la que observa que su aldea corre peligro por un evento desencadenado por Tontin, así que intenta evitarlo pidiendo a este pitufo que no salga de su hogar.

Por supuesto el torpe azulado no hace caso y sale en busca de pitufirraices que se encuentran cerca del hogar de Gargamel donde es encontrado y perseguido por el brujo y su felino hasta la aldea. Los 101 pitufos que ahí habitan, se ven obligados a escapar siendo acorralados Papá pitufo, Filósofo, Pitufina, Valiente, Tontin y Gruñon en una cascada donde se abre un portal que lleva a otro lugar. Sin una mejor opción los 6 pitufos prefieren caer sobre el agujero antes que ser atrapados pero no contaban con que el calvo brujo les seguiría.

El misterioso portal daba a Central Park, en Nueva York; ahí Odile (Sofia Vergara) y Patrick Winslow (Neil Patrick Harris) tenían una presentación de elegantes fragancias y durante la persecusión con Gargamel, Tontin cae en una de las cajas de Patrick, quién se dirigía a su casa, por lo que el resto del grupo se ve obligado a seguirlo.

Aquí es donde la historia se desarrolla y nos cuenta como Patrick y su esposa Grace, se dan la oportunidad de conocer a los Pitufos, de convivir con ellos e incluso de ayudarlos a regresar a su hogar y escapar de Gargamel.

La cinta nos demuestra la interacción de dos mundos con escenas muy divertidas, veremos a Gargamel jugar emocionado con el vapor de las coladeras de Nueva York pues le parece que da un toque de "misterio" a su persona o intentando hacer de una baño portátil su laboratorio; a Tontin tomando jabón para manos porque tiene una foto de fresas en su envase; a Pitufina intentando entender porqué la gente se cambia de ropa todos los días y al gato Azrael explicándole a su amo como hacer algunas cosas.

Hay escenas clave, como ver a los Pitufos con Patrick jugando guitar hero mientrás interpretan "Walk this way" de Aerosmith y Run DMC o cuando Gargamel es persuadido por Odil (dueña de la compañia donde trabaja Patrick) para que le haga pócimas para rejuvenecer a la gente.

Podemos resaltar también el elenco de la cinta que incluye a caras ya conocidas no sólo en películas sino en el mundo de la moda como Tim Gunn, el famoso crítico de atuendos de Discovery Home and Health. A Neil Patrick, a quién recordamos de la serie de finales de los noventa como el Dr. Doggie Howser y más recientemente en How I met your mother. Y en la versión en inglés de la cinta podemos escuchar a Katy Perry dando voz a Pitufina.

Finalmente si tienes la oportunidad de ver la cinta en 3D también es muy recomendable. Por otro lado si la vez doblada al español no te arrepentirás pues como es bien sabido que en México contamos con las mejores adaptaciones. Así que te invito a pitufar un buen rato con esta película.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2

2011-07-15T06:53:00.000-07:00

10 años después, las cosas llegaron al final...

Con el estreno de la última película, Harry Potter confirma que es un fenómeno, mercadológico/literario de toda una generación.

Debo confesar que me gusta la historia del niño mago, así que intentaré ser neutral. Como siempre ustedes tienen la última palabra.

Recuerdo cuando las filas de los estrenos a media noche estaban conformados por niños y adolescentes; sin embargo, ayer, los adultos predominábamos y abarrotábamos los cines. Confieso que extrañé el ambiente fanático. ¿Dónde quedaron los chicos disfrazados, los gorros y las varitas? Finalmente ese es el sabor de la mercadotecnia de Harry Potter.

Como era de esperarse se vendieron las totalidades de las salas. Una vez superada la larga fila, comenzaba la odisea de encontrar un lugar, por lo que el tradicional "apartado de lugares" atrasó el inicio de las funciones y enojó a varios espectadores.

Las horas de espera se sintetizaron en el apagado de luces que hizo gritar de emoción a la gente. De repente uno que otro aplauso colado enmarcó el inicio de la última parte de la historia.

La película arranca en el mismo instante que nos dejó el filme pasado. No sé si fue el 3D, pero Harry, Hermione y Ron me parecieron con más años que la primera parte. Los niños de la película 1 desaparecieron por completo.

El ritmo de la película es interesante; acción, acción y más acción... El condimento perfecto para no dejar de observar la pantalla ni un minuto. Definitivamente se mejoró mucho en la parte de los efectos especiales; sin embargo, no creo que sea suficiente para ganarse algún reconocimiento de la crítica especializada.

El trabajo de los primeros actores ingleses cobijó la actuación de la nueva generación, quienes hicieron el mejor trabajo de toda la saga. Ver a todos en la misma toma seguro impactó a más de un cinéfilo. ¡Cuánto dinero en la nómina!

La adaptación del libro intentó concretar todo, hay elementos muy pequeños que se quedan volando, pero no transgreden la esencia de la historia y respetan el papel de cada personaje.

Se nota que el equipo de producción utilizó cada uno de los sets armados en el pasado, algunos resultan irreconocibles por los requerimientos de la trama, pero eso no impide que los espectadores se ubiquen en las diferentes áreas del castillo de Howarts y puedan nostalgear a gusto en las escenas.

Varios lloraron, se rieron y hasta suspiraron en las escenas clave.

Confieso que ahora tendré que averiguar más del soundtrack, tiene "algo", que me llamó la atención.

Sólo tengo una pregunta, ¿por qué el 3D es tan obscuro?

Esa vez no hubieron personas dormidas, ni el clásico "con permiso, voy al baño". Sin duda es una secuela esperada y será el hit del verano.

¿Qué les preció?

Pilar

Transformes, el lado oscuro de la luna (Transformers: Dark of the moon)

2011-07-01T09:49:00.000-07:00

En 1969 durante su visita a la Luna, el astronauta Neil Armstrong y su tripulación descubrieron una nave con lo que parecía ser un robot enorme, la NASA encubrió por mucho tiempo la información pero los decépticons descubrieron el secreto que se ocultaba en el lado oscuro de la luna y lograron apropiarse de la mayoría de la tecnología que ahí se encontraba.

Mientras tanto los autobots se han dedicado a trabajar con el gobierno de los Estados Unidos en misiones secretas y en una de ellas encuentran una pista que le hace suponer a Optimus Prime que los humanos le han ocultado información por lo que pide explicaciones. El gobierno le confieza lo hayado en la luna, que resulta ser Sentinel Prime, un ex el líder de los autobots, a quien los robots habían dado por muerto durante la batalla por Cybertron.

Optimus obtiene el apoyo de la inteligencia estadounidense para ir a la luna y recoger a Sentinel a quien lográn reactivar y poner al día acerca de lo que ha pasado desde su descarga.

Al mismo tiempo la vida de Sam Widwicky es un desastre, está frustrado por que por un lado nadie lo quiere como empleado pues en su historial aparece que en algún momento por el FBI y por el otro fue reconocido por el presidente por salvar al mundo. Tiene un auto viejo que no arranca y no tiene dinero pero no le va tan mal, su ex novia Mikaela (Mega Fox) lo dejó pero no importa ahora sale con Carly, una rubia exhuberante que conoció en la casa blanca y que le ayuda a mantenerse.

Finalmente Sam es reclutado en una empresa, pero un día, el director de la compañia le revela información relacionada a lo encontrado en la luna y un decépticon intenta asesinarlo. Ese mismo día va en busca de sus amigos robots a decirles que han intentado matarlo y esto desencadena lo que será la batalla por la conquista de la tierra y el nacimiento de un nuevo Cybertron.

No quiero echarte a perder la cinta por lo que dejaré hasta aquí la historia, lo que si diré es que es la mejor de las 3 cintas hasta ahora realizada porque por fin veremos un Optimus Prime que no tiene corazón de pollo contra sus enemigos; las batallas se aprecian mucho mejor que en las anteriores donde sólo veíamos una bola de metal moviéndose, aquí el director Michael Bay usa la técnica de cámara lenta y vemos movimiento por movimiento las peleas mano a mano; la batalla por el mundo esta basada en el poder y la avaricia tanto de los robots como de los humanos, así que verás traiciones al por mayor y desconfianza, los malos no son tan malos y los buenos resultan más malos.

Por su parte la actriz Rosie Huntington-Whiteley, hace que olvidemos la ausencia de Megan pues cuenta con su propio atractivo aunque muy similar al de Cameron Díaz. El guión también es el más complejo de la trilogía pero lo mejor de todo es que las escenas de acción ocupan más de la mitad de la cinta; explosiones, peleas, chicas sexys sin justificación en cada oportunidad y efectos y detalles visuales muy bien cuidados.

Una película 100% para hombres y que recupera a los fans de Transformers a quienes las dos anteriores nos habían dejado decepcionados.

Y si puedes, ve a verla en salas 4D, tantos efectos especiales hacen que valga la pena el gasto por esta experiencia, mucho mejor que ver Kung Fu Panda 2 o los piratas del Caribe con esta tecnología.

Mercurio en showcase Exa 30 de junio 2011

2011-07-01T07:03:00.000-07:00

Si eres de la generación que vivieron los 90's en plena adolescencia, seguro sabes quienes son los chicos de "Mercurio"... Pues bien, ayer Exa FM planeó una presentación especial para aquellas fans de hueso colorado y uno que otro curioso.

La lluvia cayó a cántaros durante todo el día, pero eso no impidió que las las personas llegaran puntuales a las cita pactada, el boleto decía 9:00pm; sin embargo, el show inició una hora después.

La gente de la estación de radio estuvo muy bien, pero sólo tengo una pregunta ¿por qué hacer el evento en un establecimiento en el que te obligan a consumir si deseas tener un asiento para ver el show? En fin, esto obligó a que más de la mitad de los asistentes tuviéramos que observar el show de pie, sin contar el cansancio que sumábamos por la fila de ingreso.

La pregunta obligada, ¿qué ofrece de nuevo este regreso? A decir verdad no encuentro otra cosa más que nostalgia. Me atrevo a decir que la gran mayoría de asistentes querían revivir, bailar, gritar y cantar hasta que se les acabara la voz.

Sobre el escenario se ve a un grupo poniendo todo su esfuerzo por recuperar a sus fans. Lo primero a destacar son las coreografías (emblema indiscutible de los 90's); pero, creo que es un grave error modificarlas radicalmente, ya que varias del público se quedaron con ganas de bailar.

Los admiradores perdonan todo, sin embargo, existió un olvido en la letra de uno de los éxitos románticos de la agrupación llamado "Amiga", que fue salvada con el clásico "cómo dice...", exaltando a que fuera el público quien terminara de cantar esa estrofa.

El showcase estuvo compuesto por 7 canciones
Enamoradísimo
Así te deseo (sencillo promocional de esta nueva etapa)
Amiga
Amarte en exceso
Explota corazón
Candela
Así te deseo (que repitieron a petición de la gente)

El regreso de Mercurio se suma al de otras agrupaciones de la década como el de OV7. Lo curioso es que ambos tienen a la misma oficina de RP para medios de comunicación. ¿Será que ya encontraron la fórmula perfecta?

El regreso en el tiempo, no sólo fue para los asistentes. También para los vendedores de souvenirs quienes a la salida ofrecían fotos a $10 pesos, como en aquellos tiempos.

La agrupación promete disco para finales de julio y se ha llegado a contemplar la idea de un Auditorio Nacional, una gira en América Latina y España.

¿Los 90's están de regreso?, ¿tú que crees?

Cars 2

2011-06-27T20:08:00.000-07:00

Fui muy animado a ver Cars 2 pues le habían hecho gran promoción, la primera parte fue divertidísima, Moderatto aparece en el soundtrack con el cover de “You might thing” de The Cars y otro a “Autos moda y Rock and roll” del ya extinto grupo Fandango y además de todo era Pixar, todo prometía que saldría muy divertido de ver la cinta.

Sin embargo no fue así, es aburrida, tediosa y sin chiste. Como ver una mezcla del super agente 86 y Forrest Gump o más bien como si alguien tuviera un guión de espías y al parecer la mejor idea fue meterla a calzador a la historia de Cars pero déjenme explicarme.

Esta segunda parte inicia con un auto espía ingles llamado Finn McMissil que descubre que el Profersor Z, un científico malvado, ha desarrollado un arma muy peligrosa.

Al inicio no sabemos exactamente que hace el arma o para que sirve, mientras tanto nos cuentan a la par la historia de Sir Milles Axlerod quien ha desarrollado un nuevo combustible llamado Allinol que al parecer ayuda al mejor mantenimiento de los autos y al mismo tiempo a mantener la limpieza del medio ambiente. Para patrocinar la venta de su marca ha creado el Gran Prix Internacional, en donde ha invitado a los mejores corredores del mundo, en especial al Italiano Francesco Bernoulli.

Por su parte McQueen ha regresado a su pueblo a descansar después de muchos premios y carreras, se reúne con sus amigos. Un día Mate ve en el televisor al italiano hablando mal de su amigo Rayo, a quien llama lento e insinua que no participará en el Prix porque no tiene posibilidades de ganar. La grua indignada llama a la televisora para defender a su compañero, McQueen se percata de lo que sucede y decide tomar el teléfono e inscribirse al Prix para callar a Bernoulli.

Así es como todo empieza a encajar, nos dejan ver que el arma que vimos al principio sirve para alterar el Allinol por medio de radiación y crearles alteraciones y explosiones a los participantes del Prix que lo utilicen, con lo cual el nuevo combustible perderá credibilidad y reputaciónen el mercado y todos regresarán al uso tradicional de la gasolina, evento que le conviene a la mente detrás del plan.

La historia en esta cinta se centra en Mate, que ayudará a los espías ingleses a descubrir quién está detrás del malévolo plan e incluso salvará no sólo a su amigo McQueen sino también a la reina de Inglaterra.

Y en resumen este es el guión de Cars 2; veremos a un Rayo buscando como siempre aumentar su ego sin importar a quién insulte para después arrepentirse; a Mate descubriendo que todos lo creen un tonto e intentado ser él mismo y mejorar su personalidad; a un malévolo auto intentado hacer el mejor negocio de su vida; a un par de espías que resultan más tontos que Mate pues no se dan cuenta de que la grúa no es un espía y finalmente muchos minutos con pocos destellos de entretenimiento.

Las bromas resultan sin chiste, la historia podría ser de cualquier otra cinta y quizá lo más rescatable de todo es ver la evolución y el gran desarrollo de animación que ha logrado Pixar. Y esto si es algo para destacar, los brillos de los autos, las locaciones, las texturas del mar o de los palacios que se aprecian dejan ver a Dreamworks como principiantes, aunque no resulta suficiente para entretenernos.

Así que en esta ocasión te recomiendo esperar a que salga a la renta o venta y evitarte el aburrimiento sin poder adelantar la cinta.

Aquí les dejo también el video de Moderatto para esta cinta.

Expo Comic Mx

2011-06-24T09:34:00.000-07:00

Lugar: Sitema Banamex (Centro Banamex)
Evento: Expo Comic Mx
Fecha: del 17 al 19 de junio de 2011
Horario: de 10:00 a 20:00 horas

Una nueva misión se le encomendó a la Legión 501, en esta ocasión tocaría al destacamento mexicano llevar a cabo tan peculiar tarea. Un alto mando del imperio visitaría tierras aztecas por 3 días, así que la Garrison México debía escoltar, proteger y acompañar en todo momento al Admiral Motti (Richard Leparmentier). Ya que tal situación sería un tanto difícil y pesada. la Expo Comic Mx se desarrollaría en el Centro Banamex al poniente de la galaxia llamada Distrito Federal, tierras desconocidas por el Almirante, pero bastante bien dominadas por la tropa mexicana.

La cita fue desde un día antes para verificar que el salón, mesas, sillas y demás estuvieran en orden, así como el lugar en el que los soldados del imperio estarían vigilando el movimiento durante los 3 días del evento. 2 troopers fueron los encargados de armar el stand.

Llegó el fin de semana y con ello el comienzo de la ExpoComicMx, el mismo Darth Vader en persona guiaría a la tropa garantizando así éxito en la misión, iba acompañado de 3 oficiales imperiales, 1 ISB, 1 imperial navy, 1 snowtrooper, 1 stormtrooper, 1 sandtrooper y el cazarecompensas llamado Boba Fett para cualquier eventualidad que pudiera presentarse.
La tarea no fue fácil poco a poco el Centro Banamex fue llenándose de pequeños seres de las diferentes galaxias, pedían fotos, abrazos, sonrisas y sobre todo estar cerca de los soldados del imperio, que al ver esto no tuvieron más remedio que dejar sus armas de lado y en algunos casos cargar a los pequeños.

A la mitad de la misión, la tropa tuvo un momento de descanso, aprovechando para hidratarse y conversar entre ellos. De repente algo inesperado, 2 reclutas comenzaron a cantar las mañanitas y junto con el sandtrooper hicieron entrega de un pastel de cumpleaños al sandtrooper apodado “pony” por haber sido su cumpleaños.

Ya por la tarde Boba Fett fue requerido urgentemente en otra misión y acompañado del “Pony” abandonaron el sistema Banamex…pero inmediatamente después llegaron refuerzos, un sandtrooper y el mismísimo Commmander Gree en persona, ellos apoyaron a la tropa el resto del día. Se situaron en la entrada al sistema, mismo lugar en el que fueron abordados por niños, reporteros, camarógrafos y visitantes en general.

Ya casi al final del día apoyaron al Admiral Motti en su conferencia, no sin antes darle un recorrido por todo el salón de la Expo Comic Mx a manera de invitar a la gente a participar en la plática y compartir sus experiencias. Los soldados permanecieron firmes y atentos durante toda la ponencia del Almirante, quien amablemente respondió preguntas de los invitados y recordó varios momentos importantes durante el rodaje de A New Hope. Al final de la conferencia la garrison acompañó a Richard a su stand para que siguiera con la firma de autógrafos.
El día concluyó sin mayores complicaciones, la tropa una vez más salió avante en su misión y ya en espera de una nueva tarea.

Un poco de mi

2011-06-24T09:07:00.000-07:00

Este es mi primera intervención en el blog, lo voy a empezar con una breve presentación mía, ¿quién soy?, ¿qué hago?, etc..... Pues me llamo Rodrigo, soy un diseñador gráfico con 3 grandes pasiones; Pumas, Star Wars y la Música.
Pertenezco a un grupo twittero llamado “los borrachos de la t” (@borrachosdelat) independiente de cualquier porra o barra de pumas, nos juntamos simplemente por el placer de alentar al equipo y pasarla bien, tanto en CU como en estadios del interior de la República.

Igualmente soy parte de la Legión 501, se preguntarán ¿qué es?, pues acá la respuesta:

La 501st Legion, el grupo de fans de Star Wars más grande del mundo que poseen trajes y armaduras del Imperio. Su trabajo en pro del Universo de Star Wars y labor social se han ganado el reconocimiento del mismo George Lucas y se le ha otorgado un espacio que atesoramos todos los que formamos parte de la 501st Legion.

En la Garrison México participamos en eventos en apoyo a la comunidad llevando la presencia del Imperio a la sonrisa de los niños, visitando hospitales, albergues, casas hogar, repartiendo juguetes, organizando y participando en eventos y con clubs de fans y de todos aquellos fans de corazón del grandioso universo de Star Wars. Si quieren saber más pueden entrar al sitio oficial en México

En lo referente a la música pues me gusta mucho el Rock en general, aunque me enfoco más en el Metal, disfruto mucho ir a conciertos, y aunque voy a muchos, no son tantos como quisiera.

Agradezco a Peter por la invitación a formar parte de Música, Cine, Entretenimiento y más.

Pueden conocer más de mi en mi blog o seguirme en twitter @hespo_9

SALUDOS

Kung Fu Panda 2

2011-06-15T13:18:00.000-07:00

He visto a Daniel San, Bart Simpson , Steven Segal, Jackie Chan y muchos más entrenando las artes marciales y su dedicada preparación pero Po, de verdad es otro nivel.

La cinta comienza contándonos la historia de los pavo reales en China, se dice que ellos inventaron los fuegos artificiales. Este producto le trajo alegría a todo el país pues podían ver luces en el cielo con diferentes formas y colores.

Con este descubrimiento los pavo reales se ganaron un gran lugar en China, llegando a ser emperadores. Todo era felicidad hasta que Shen, el príncipe, decidió darle mal uso a al descubrimiento inventando armas y balas. Esto le pareció un gran oportunidad para obtener más poder y estaba muy orgulloso de lo que había logrado. Sin embargo una adivina vio en el futuro del príncipe destrucción y su muerte si seguía por el camino del mal y advirtió a los soberanos y a su hijo que un panda pondría fin a sus planes.

Shen no acepto las palabras de la vidente y decidió eliminar a todo aquel que se pusiera en su camino y decidio matar a todos los pandas. Salio con su ejercito a eliminar a todos los osos, hecho que fue repudiado por sus padres quienes lo desterraron de China.

Años después y con la muerte de sus padres Shen regresa a reclamar su trono que será tomado por la fuerza con el armamento que ha creado durante todo este tiempo.

Aquí es cuando Po y los cinco furiosos deberán intervenir para evitar que la enloquecida ave destruya todo a su paso y se apodere del mundo.

Por otro lado Po después de seguir con su entrenamiento, ahora se presenta como el "Guerrero dragón y los 5 furiosos"y se ha dedicado a proteger a indefensos pueblos junto con sus compañeros; es reconocido en gran parte de los alrededores e incluso ya cuenta con su propio muñeco de acción. Sin embargo aún con todo este reconocimiento sigue siendo el mismo panda gordo, distraido y glotón.

Pero el panda deberá concentrarse de nuevo y llegar a un nuevo nivel de espiritualidad, pues derrotar a Shen no será fácil y menos cuando descubre que su padre (el ganso) no es su verdadero padre (si bueno, para Po no era obvio). Se enterará de que sucedió con sus padres pandas y como es que llego al restaurante donde fue criado y lo más importante encontrará su verdadero yo.

El resultado de esta aventura es una película muy divertida, llena de acción y bromas constantes sobre los protagonistas y sus personalidades. Es dinámica y muy bien llevada, no resulta lenta ni aburrida y debo resaltar la calidad de la animación y la intensidad de sus colores.

Y su versión en español es bastante buena y bien adaptada con las voces de Moisés Ivan Mora, Liliana Barba, Omar Chaparro, Raúl Anaya, Victor Moreno y Erica Edwards . No lo dudes más y ve a ver Kung Fu panda 2, pues además nos dejan ver que la historia continuará y habrá una entrega más de este simpático personaje.

Botellita de Jeréz. Teatro de la ciudad 10 de Junio 2011

2011-06-11T20:45:00.000-07:00

El teatro de la ciudad fue el lugar en donde lo naco y lo chido tuvo presencia. Los botellos celebran que siguen juntos después de 28 años y rindieron tributo a todos aquellos que directa o indirectamente han tenido participación en el grupo.

A eso de las 8 y cachito de la noche, salieron al escenario para comenzar interpretando el "Guacarock", no sin antes dar la bienvenida a los asistentes y mencionar que era un evento muy familiar y con grandes sorpresas.

Le siguieron los temas de "1,2,3 probando"," De tripas, cuajo y corazón", "Canción para un armaño" , "Guarda mi corazón" y "La guerra en mi casa"

Posteriormente "el Mastuerzo" y el "Cucurrucucú" presentaron a Sergio Arau "el Uyuyuy" muy al estilo botello es decir, entre bromas, albures e insultos de cuates y de quien resaltaron sus atributos como cineasta, guionista pero sobre todo como el sex simbol de la agrupación que además tiene sentimientos y por ello el siguiente tema fue "Soledad".

Siguió la presentación de Armando Vega Gil por parte de sus compañeros que haciendo lo propio se mofaron de su edad sin dejar a un lado su etapa de escritor y premio nacional de cuento. Este momento dio origen a la denuncia social que ya es una práctica común en los conciertos de Botellita y donde las mujeres presentes deben mencionar los piropos guarros que han recibido en las calles de la ciudad, pretexto que llevo a la interpretación de "Tons qué mi reina a que hora vas por el pan" y "¿Te gusta a ti ese son?".

Al último y no por eso menos importante se presentó a Francisco Barrios, "el Mastuerzo", quien no desaprovecho el momento para mencionar la injusticia contra causas sociales, hablar de represión y por supuesto dar introducción al tema de la Malinchología y en donde se explica como fue la conquista de México por parte de los españoles que como dijo "Si hubiera sido conquista mínimo nos hubieran dado un besito, lo que paso fue una madriza", así llegamos a "El guacarrock de la malinche" y "¿Dónde esta José?", tema de la película Un día sin mexicanos (si, dirigida por el "Uyuyuy")

Después aparecieron el Sr. Gonzalez y Santiago Ojeda con quienes "el Mastuerzo" interpreto "Luna misteriosa" y "Niña de mis ojos", explicando en esta última la dedicatoria que tiene a su primer hija.

Siguió la ya conocida clase de inglés llevada por Vega Gil y "el Mastuerzo" para tocar "O denny´s" y "El adicto".

Llego entonces el momento de rendir homenaje a los luchadores incansables como son los pertenecientes a la lucha libre y que permitió que varios asistentes se enmascararán y un par subiera al escenario a bailar el "Guacarrock del Santo".

Dedicaron el evento a personas como Jorge Reyes, Rockdrigo González , Rita Guerrero, Eugenio Toussaint, además de Salvador "Negro" Ojeda y el escritor Carlos Monsiváis.

Vega Gil declamó un divertido poema denominado "Quiero Darte un Besito", para dar paso al sonido de "Charrockanroll" y finalizar la velada con "El Tlalocman", donde los botellos aprovecharon para danzar con penachos y rendir lo que parece ser un tributo del rock nacional a los dioses.

Aquí parecía haber finalizado la interpretación del grupo pero después de los famosos gritos de "otra, otra", regresaron para interpretar "De Fábula" y ahora si despedirse con "Alármala de Tos".

En general una noche muy jocosa que además nos demostró que las diferencias entre ellos han terminado, que se siguen divirtiendo tanto como las primera veces y que aún hay Botellita para rato.

También debo reconocer que fue muy emocionante el escuchar una variación en los temas interpretados pues ellos mismos mencionaron que algunas de las canciones no se tocaban desde hace varios años.

Por su parte el público estaba como en un 80% de ánimo, hubo momentos en que los botellos preguntaban "¿qué paso?, ¿si saben qué sigue?", de hecho quizá uno de los momentos menos afortunados fue cuando Vega Gil mencionó que esa dinámica tradicional de dividir el público y el grupo por medio del escenario no era lo suyo, y que si alguien gustaba pasar al escenario con ellos era bienvenido. Pero creo que nunca espero que subiera una persona a tomar el micrófono y su palabras fueran "sólo quiero decir una cosa... cachun cachun ra ra"... y bueno los chiflidos, mentadas y caras de "¿de verdad esta haciendo eso?" no se hicieron esperar y bueno, fue un momento incomodo para muchos pues esperábamos otra interacción como una felicitación por su carrera o mínimo un saludo a su mamá pero no que se generara un ambiente de pena ajena.

Olvidando este hecho la verdad es que la banda se veía emocionada y comentaron que próximamente los podremos ver en otras partes de la ciudad.

Y bueno debo mencionar que entre los cambios e innovaciones del grupo se presentaron también unos "muñequitos" de cada uno de los integrantes hechos con tela de algodón y con un estilo de diseño similar al de Trino. Si los ven por ahí no los dejen pasar, están muy simpáticos, así como las instrucciones que los acompañan.

Los botellos cerraban el concierto con "Alármala de Tos". Si deseas ver más videos visita mi canal de You tube , haz clic aquí

El ritual de "Tlalocman". Si deseas ver más videos visita mi canal de You tube , haz clic aquí

Regresa Aerosmith a México este 2011

2011-06-07T12:21:00.000-07:00

Se ha anunciado la visita de Aerosmith a México el próximo mes de noviembre. Según Ticketmaster la preventa iniciará el próximo lunes 13 de junio a las 11:00 am. Pero si aún estas dudoso de ver a los chicos malos de Boston, aquí te dejo las 9 razones por las que tienes que verlos.

9 razones para ver a Aerosmith en su próxima visita a México

1- Son una leyenda viva

Han incursionado en varios estilos como el pop, el heavy metal, pero sobretodo el rhythm and Blues y el hard Rock. Sus temas son variados y la mayoría denosotros conocemos por lo menos una de sus canciones aún sin saber quien la interpreta. O acaso no todos tenemos en la mente esos videos de su álbum Get a grip como "Crying", "Crazy" o "Amazing" en donde participaban las bellas Alicia Silverstone y Liv Tyler.

2- Cuentan con los miembros originales

Como toda buena banda han tenido su separación, problemas de drogas, legales y por supuesto de mujeres. Durante finales de los 70 y principios de los 80, la banda no estaba pasando por su mejor etapa, así que los guitarristas Joe Perry y Brad Whitford dejaron el grupo. Sin embargo la música, las giras y el dinero los obligaron a reunirse en 1986 para continuar su camino en la historia del Rock.

3- Reconocidos mundialmente

Durante su trayectoria han obtenido premios y reconocimientos como 4 Grammys, fueron el primer MTV Icon teniendo en su presentación a artístas como Shakira, Deftones, Metallica e incluso a su hija Liv Tyler, rindiéndoles tributo. Han ganado varios MTV Video awards y en 2001 fueron incluidos en el Salón de la fama del Rock and roll.

4- Han resurgido varias veces

Pocas bandas tan longebas logran levantar su carrera en diferentes décadas. Aerosmith lo ha hecho en los 70, 80 y 90.

En los 70 su álbum debút Aerosmith y posteriormente Toys in the attic, contenían
temas como "Dream on", "Sweet Emotions" o "Walk this way" y eran comparados con grupos como Led Zeppelin y The Rolling Stones.

En los 80, con su reencuentro (el regreso de Perry y Brad), participan con RUN DMC en una nueva versión de "Walk This way", lo que los lleva de nuevo a los escenarios. Posteriormente llegan PUMP y Permanent Vacations, con las canciones "Love in an elevator", "Dude looks like a lady", "Janies got a gun", "the other side", "Angel" y "Rag doll".

Ya para los 90 presentan Get a grip y Nine lives de donde se desprenden "Livin on the edge", "Crying" , "Amazing", "Falling in love is hard on the knees", "Hole in my soul" y de modo independiente el tema para la cinta Armageddon, "I dont wanna miss a thing".

5- Porque aún rockean

Nombres como AC/DC, Scorpions, Kiss, The Rolling Stones y muchas más vienen a mi mente cuando uno habla de bandas clásicas del rock que aún estan de gira. Y si bien Aerosmith se ha dedicado como muchos a vivir de sus éxitos es poco probable que los volvamos a ver juntos. En los ultimos años la banda ha tenido problemas nuevamente pues Steven tuvo que detener la gira por problemas físicos después de que se rompió una pierna y posteriormente regreso a las drogas e incluso fue amenazado por su banda de ser expulsado y remplazado. Sin embargo la música o el negocio puede más y se dice que una cosa es dentro del escenario y otra fuera de él y Aerosmith rockea como nadie. Steven aún corre y se mantiene en forma al igual que Joe Perry; así que no esperes un show pasivo, donde solamente toquen y se vea como un grupo sacado de un museo, aún se divierten e interpretan sus temas excepcionalmente.

6- Porque sin ellos no existirían bandas como...

Metallica, Guns and Roses, Deftones, Poison, Motley Crue y otros como Emminem y Shakira entre muchos otros se han confesado influenciados, fans y seguidores de Aerosmith. Incluso Paul McCartney ha dicho que es una de sus bandas favoritas y como no hacerlo si su música es poderosa y pegajosa.

7- Porque Steven esta de moda

Steven Tyler, regreso a la mira de todos cuando acepto ser juez de American Idol, se mostraba irreverente ante J-Lo, a quien le dejaba ver en cada ocasión que si por él fuera ya hubiera tenido sexo con ella. Con los participantes era sarcástico o bien muy entusiasta al momento de dar su opinión, nunca se quedaba con pelos en la lengua y era el juez más mal hablado. Sin embargo su gran carisma y excentricidad hizo que se ganara a los televidentes.

8- Porque siguen con los pies en la tierra

Se dice que si te topas con alguno de ellos se portaran amablemente, y estos se puede ver en alguos DVDs en vivo donde los veremos dando autógrafos, fotografías o simplemente dando un saludo a sus fans.

Actualmente también es posible encontrarlos en internet con su sitio http://www.aerosmith.com/ o en Twitter y Facebook los puedes seguir para que estes al día con todo lo que sucede con esta banda. En ocasiones el bajista Tom Hamilton hace algunos chats a través de su cuenta de twitter donde permite que los fans le pregunten lo que quieran, el responde amablemente a la mayoría de las dudas. Si deseas seguirlos aquí te dejo sus cuentas de Twitter oficiales @joeykramer @IamStevenT @THaerosmith @Aerosmith

Al mismo tiempo en su sitio te puedes enterar de lo nuevo de la banda y en ocasiones ofrecen artículos autografiados por la banda o ventas exclusivas para los fans

9-Simplemente porque son Aerosmith

¿Qué más les puede faltar a estos muchachos(bueno, no tan muchachos)?, son como los Beatles del Hard Rock han hecho cine, televisión, giras de años, escrito libros, ganado premios , soundtracks de películas, vendido millones de discos e incluso fueron los primeros en las filas de Guitar Hero y Los Simpson; y con los personajes amarillos regresó el baterista Joey Kramer este año para el capítulo titulado 'The Ned-Liest Catch'

Así que si estabas dudoso de ver a Aerosmith en su próxima visita a México, deja de pensarlo y mejor prepárate para ver a una de las mejores bandas.

X men Primera Generación (X men: First class)

2011-06-04T20:43:00.000-07:00

La cinta comienza precisamente con las primeras imágenes de la película inicial de la trilogía anterior, cuando Erik es niño y separado de su madre en un campo de concentración nazi y al intentar resistirse mueve con su magnetismo las rejas del centro de detención hasta que es golpeado por un soldado que lo deja inconsciente.

La escena siguiente continúa cuando el niño se ve frente al comandante Shaw (Kevin Bacon) y se le pide que intente mover una moneda con los poderes que ha demostrado tener. Al no poder hacerlo el militar manda llamar a su madre y amenaza a Erik con matarla si no logra hacer lo que se le pide, desgraciadamente el joven no lo logra y su madre es asesinada frente a él.

Mientras en otra parte del mundo veremos a Charles Xavier(James McCavoy), un niño que es consciente de sus poderes y que una noche despierta pues hay movimiento en su casa, resulta ser una niña llamada Raven a quien le da asilo y comida y le ofrece ayuda al comentarle que sabe que ella es como él, una mutante.

Los años pasan y veremos a Erik (Michale Fassbender)en su etapa de adulto joven en busca de quien mato a su familia. Al mismo tiempo Shaw nos deja ver que también cuenta con poderes y ha reclutado a personas como él para iniciar lo que sería la tercera guerra mundial.

Así pues tendremos tres puntos de acción, por un lado a Shaw, que odia a los humanos y decide engañar a los líderes políticos Rusos y Estadounidenses para que se ataquen mutuamente y desencadenar la tercera guerra mundial; por otro lado a Erik, que busca desesperadamente a Shaw para vengar la muerte de su madre y a Xavier, que ha sido reclutado por la CIA, después de que una espía descubre a mutantes haciendo tratos con los comunistas.

Todo se une en el momento en que Erik descubre el paradero de Shaw y decide atacar; al mismo tiempo la CIA y Xavier llegan para arrestar al ex militar. Pero todo sale mal pues ninguno de los dos contaba con el equipo de mutantes que acompañaba a Shaw y en el contraataque Charles salva la vida al futuro Magneto.

Para poder derrotar al poderoso Shaw, Erik y Xavier deciden unir fuerzas y con ayuda del Dr Hank McCoy lograrán encontrar a cientos de mutantes de los cuales sólo unos pocos deciden unirse a la causa y enfrentar al equipo de Shaw.

X men Primera Generación nos muestra cosas como: la elección de sobrenombres de cada personaje después de olvidarse de sus nombres humanos; el momento en que Erik y Xavier van tomando partido por cada una de sus ideologías pero al mismo tiempo se demuestran respeto, admiración y generan una corta amistad; el origen del casco que usa Magneto para evitar la intervensión de Charles en su mente; una Raven (Jennifer Lawrence) que decide convertirse en Mystic al ser rechazada principalmente por sí misma; al Dr. Hank y su mutación final para convertirse en Beast; se explica la razón por la que Charles esta destinado a una silla de ruedas; veremos una breve aparición de Wolverine negandose rotundamente a luchar por una causa mutante y será revelado el momento en que los humanos deciden dar la espalda a los mutantes para desencadenar ahora una guerra contra ellos.

Una historia muy bien llevada, a diferencia de X men 3, en donde el exceso de personajes no daba espacio para el buen desarrollo de cada uno, aquí se les da su espacio y tiempo a cada uno; podremos ver a detalle las peleas de mutantes (cosa que perdimos al final de la 3).

Dentro de la cinta se hacen bromas que refieren a las secuelas, por ejemplo hay un momento en el que Xavier dice “estoy condenado a una silla de ruedas, ¿qué sigue, quedarme calvo?” o en la aparición de Wolverine se sigue mostrando la misma mala actitud de siempre.

El único pero que le pongo a esta cinta y que ya he mencionado en ocasiones, es el exceso de efectos de computadora mal hechos que la demeritan (como las garras de Logan en X men origins:Wolverine) , hay una escena en una supuesta playa cubana donde las palmeras y las plantas parecen de maqueta escolar; el personaje de Beast cuando esta totalmente transformado parece más bien un hombre lobo hecho en photoshop y así encontramos unos detalles que la hubieran hecho perfecta.

Descartando estos detalles, la cinta vale mucho la pena así que te recomiendo comprar tus palomitas, tu refresco y disfrutar de dos horas de historia mutante.

Y finalmente no te molestes en esperar que terminen los créditos, por primera vez MARVEL nos dejo sin la escena extra al final de la cinta.

Yuri 3 junio 2011

2011-06-04T10:47:00.000-07:00

Gran noche la del día de ayer. Yuri regresó después de año y medio al Auditorio Nacional sin escatimar en gastos y demostrando que cuidar cada detalle, hacen de un show (que pudo ser igual a otros) uno grandioso.

Cuando artistas de la talla de Yuri se presentan en el escenario, basta con escuchar su voz para darse cuenta que no es una más del montón. Siempre segura, afinada, atinada en sus comentarios, dejando participar al público lo necesario para deleitarlos y emocionarlos.

Sin duda los detalles técnicos pasaron a segundo plano cada vez que comenzaba a cantar.

La producción, como siempre, digna de aplaudir. En la mayoría de las canciones videoclips, muy bien producidos, cada uno con conceptos diferentes y escenarios envidiables. Lo mismo pudimos ver a una Yuri en un paisaje encantado o en el desierto, que a una rocker o a una Gatúbela de pies a cabeza.

Más de 15 bailarines en escena, más cambios de vestuarios de los que mi memoria me dio para contar, la orquesta siempre atenta atendendo cada detalle en escena y a una gran artista llamada Yuri que entre broma y broma aceptó tener in fluencia Gaga y recordó a Madonna como una de las artistas más grandes de todos los tiempos.

El Auditorio Nacional se llenó a su máxima capacidad... y varias veces se puso de pie para aplaudir sus interpretaciones.

Yuri aseguró que es una mujer trasparente y esa trasparencia le permitió una conexión única con los espectadores. El concierto sirvió para confesar que no es fácil llevar a cabo un show de esta talla -"No ha sido fácil, han sido días sin dormir y de mucho estrés"-, también sirvió para celebrar a su hija, Camila, en un lindo video y una canción dedicada a ella -"si algún día llegó a retirarme, por un tiempo, espero que comprendan que los hijos también nos necesitan"-, y también hubo espacio para las causas sociales porque actualmente apoya un campaña para el cuidado del corazón -"Por favor vayan al médico y chequen su corazoncito, uno nunca piensa que le puede suceder algo malo".

Fue una noche de aplauso, tras aplauso, tras aplauso... 2 horas, o quizá un poco más, de interpretación vocal impecable al estilo Yuri recordando grandes éxitos conocidos por todos y canciones nuevas que ponen a bailar.

Esperanzas
Aire
El espejo
Déjala
Todo mi corazón
Maldita primavera
Amiga mía
Detrás de mi ventana
Como una loba
Quien eres tú
Fuera de mi vida
Arrepentida
Estoy cansada
Pero te vas a arrepentir
Corazón, corazón
Es ella más que yo
Este es mi chico

etc.

Sin duda una buena recomendación para fans y no fans que gusten de un show para recordar.
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Próximas fechas: 4 de junio / 28 y 29 de septiembre de 2011

¿Marca Clark?

2011-06-02T14:40:00.000-07:00

Vaya, vaya... si hace unos años hubieran visto a Mauricio Clark entrenando con deportistas de alto rendimiento, jamás se hubieran imaginado en lo que se ha convertido.

La vida ha dado muchas vueltas y de ser apasionado del deporte y comenzar así su carrera dentro de los medios de comunicación, ahora es una de las “marcas” más codiciadas.

Si, leyeron bien, dije: “marcas”.

Mauricio Clark se ha convertido en un producto más del emporio Televisa. Es de esos personajes que amas u odias con todo el corazón, de los que pueden despertarte con una sonrisa o amargarte el día con un mal chiste.

Clark surgió en aquella televisora como un garbanzo de a libra entre los reporteros de espectáculos gracias a sus frases rápidas y a sus comentarios poco atinados al aire, logrando abrir esquemas y quitar los tabues al estilo Jacobo Zabludovsky.

Pero, ¿qué ha pasado con él y porque dedicarle un espacio? Bien, aqui va a detalle.

Mauricio paso del anonimato, a la mira de los ejecutivos de su televisora, que sin lugar a dudas apoyaron su carrera de lleno, dándole espacios importantes, incluso llegaron a ofrecerle la co-conducción del desaparecido programa NX.

Pero justo cuando el programa ya se encontraba en picada, por fortuna (para la carrera de Clark) se desató en México la ifluenza y de inmediato lo mandaron a tocar tierra en cada estado de la República Mexicana para invitar al turismo a no dejar de salir y visitar los estados.

Durante esta travesía maratónica le tocó compartir crédito con Laura G (conductora regia, quien se encontraba picando piedra en el DF para despegar su carrera). Como conclusión, basta saber que después de esta etapa Mauricio y Laura han seguido juntos en el noticiario 1Noticias como la mancuerna para presentar espectáculos.

Pero detengámonos a pensar un momento, ¿la mancuerna le funcionó a Clark?... ¿Le sigue funcionando la fusión Laura G y Clark?... Antes él era el único conductor de espectáculos y ahora ¡comparte créditos!... (en fin... sigamos).

Mintras Mauricio seguía como reportero y conductor de 1Noticias, Laura G comenzó a recibir ofertas como conductora de los 10 primeros y actualmente de Sabadazo (por mencionar los programas de más relevancia en el canal de las estrellas).

Hace unos meses Clark fue presentado por René Franco como uno de los nuevos locutores de “La Taquilla”, programa caracterizado por su humor ácido y su crítica abierta a todo el medio del espectáculo. Justo aquí es donde la relación Clark-público está sufriendo tensión. Esto se notó desde el primer programa. Como que a los fans de La Taquilla no les acaba de encantar la idea de su nuevo conductor.

A estas alturas Clark no puede caerle “medio bien” a la gente, y menos bajo el formato de esta emisión. De nuevo otra pregunta... ¿Clark, hizo bien en aceptar esta participación?

Justo ayer por la noche se llevó a cabo con bombo y platillo el estreno de la página de Internet Primeroclark.com. Tanto glam farandulero se notó desde que dispusieron una mini alfombra roja que sirvió de pretexto para acaparar famosos, porque en el restaurante IlCanto (sede y patrocinador del evento) lo mismo se dieron cita grandes comunicadores del espectáculo rosa como Mara Patricia Castañeda, que artistas en proceso de picar piedra... y obviamente la inseparable Laura G.

La mini alfombra roja también sirvió para dar a conocer nuevas exclusivas y revivir a algunos nombres conocidos que ya estaban medio muertos.

En fin... todo esto para presentar una página de Internet que hubiera sido digna de un hitazo en los 90´s. Porque muy poca gente acaba de entender por completo la velocidad vertiginosa a la que avanza esta telaraña informática.

Lo sorprendente es que la página tiene como patrocinadores grandes marcas reconocidas, pero si lo analizamos en el fondo, es un blog, disfrazado de página y además hoy se ha caído varias veces en el día, quedándose en el limbo por varios minutos el día de su estreno.

Aquí el problema es: una marcota de Tv, convierte a una persona en marca; y después, esa marca se da el lujo de invitar a otras marcotas a participar a un "nuevo proyecto".

¿Entendieron algo?, la verdad yo no.

En realidad como conclusión me surgen algunas preguntas

¿Clark ha elegido su propio destino profesional?, ¿o más bien se ha dejado llevar?

¿Será que una de sus funciones es ser el trampolín de otras estrellas o compañeros?

¿Por que darle cobertura mediática a un proyecto sin infraestructura tecnológica?

Lección 18764365234 de la vida: Evita proyectos que no dominas del todo, podrás salir más raspado de lo que te encuentras.

Pilar

Y la nueva, ¿no vino?

2011-06-02T14:30:00.000-07:00

Hola!

"Soy Pilar... y soy adicta al mundo de la farándula" (eso dirían las primeras palabras de mi libro autobiográfico)

Así es, en esta ocasión me sumo a este blog para agregarle un poquito de toque farandulero a los comentarios. Espero que también les guste la música en español, la televisión y todo aquello que sea debatible del mundo de los escenarios, como a mí.

Y así como dice el título de este post, realmente soy nueva en el arte de bloguear, así que les suplico paciencia y espero sus comentarios para ir aprendiendo con ustedes de este arte.

¡Pasen un gran día!

Mötley Crüe. 24 de mayo. México. Palacio de los deportes

2011-05-25T07:03:00.000-07:00

"Girls , girls, girls y fans, fans, fans" es lo que vi en el concierto de Mötley Crüe.
Hacía mucho que no veía a una banda con tanta energía y pocos o más bien nulos recursos escenográficos o pirotécnicos. Sin embargo una leyenda no los necesita y anoche los chicos malos de los Ángeles lo comprobaron.

La banda salió a las 9:30 en punto para comenzar con “Wild side”,, le siguieron temas como “Live wire” “Shout at the devil”, “Primal scream” y “Don´t go away mad”. El Palacio de los deportes se hizo una sola voz para corear cada uno de los temas interpretados por los amos del glam.

La energía de Vince Neil sobre el escenario se mostraba en cada canción pues se mostraba muy contento de tener una audiencia tan participativa al pedir aplausos, gritos y coros, a lo que no dudábamos en responder.

Pero el momento más emotivo de la noche fue cuando Tommy Lee decidió brindar con el público entre sus “fucks” y “motherfuckers”, y destapar una botella de lo que parecía ser wisky (o si alguien lo puede confirmar, mejor) para pasarla al público que se encontraba frente a él mientras decía “take a shot and pass it back”(denle un trago y pásenla hacia atrás), en ese momento le dieron una bandera de México que no dudo en ondear y usar como capa para dar entrada a uno de sus himnos, “Home sweet home”, interpretada en una versión semiacústica para ser coreada en su totalidad entre gritos y aplausos.

Toco el momento a Mick Mars de aventarse el clásico momento de “solo de guitarra”, que más bien parecía un “a ver que sale” pero bueno, la justificación de su interpretación se resume a.. es Mötley Crüe (ya sabemos que lo suyo es la energía y ese toque sucio y despreocupado), si bien no fue muy buena si fue motivante pues al igual que sus compañeros se veía muy emocionado de estar en México e incluso mencionó frases en español como “¿si se oye?” o “gracias amigos”.

Los clásicos temas como “To fast to love” , “To young to fall in love”, “Same Ol´ Situation, “Smoking In The Boys Room” y obviamente“Dr Feelgood” y “Girls, girls, girls” desquisiaron totalmente al domo de cobre que con puños arriba y gargantas medio afinadas le demostraban a Crüe que quizá sus fans no sean muchos pero tienen actitud, son leales y lo mejor, ¡se saben todas las canciones!

Finalmente la banda se despidió y sin mayor aviso terminó el concierto a las 11 de la noche, dejándonos como novias de pueblo pues no apareció la “otra, otra”, ni el intermedio que ya conocemos, simplemente termino, después de que Vince Neil (voz), Mick Mars (guitarra), Nikki Sixx (bajo) y Tommy Lee (batería) agradecieran a México con una gran sonrisa en sus rostros.

Una gran noche que pese a que no se lleno el lugar y Mötley Crüe ya no esta en su mejor momento fue muy divertida y llena de recuerdos para los que pudimos ver a los integrantes originales de una de las piezas claves del rock.

La lista de canciones interpretadas fueron (cortesia de Crüehead):

Wild side
Saints of Los Angeles
Live wire
Shout at the devil
Same ol' situation
Primal scream
Home sweet home
Don't go away mad (Just go away)
Looks that kill
Dr. Feelgood
Too young to fall in love
Too fast for love
Smokin' in the boys room
Girls, Girls, Girls
Kickstart my heart

Así abrió su show Crüe, si deseas ver más videos te invito a visitar mi canal de You tube haciendo clic aquí

Tommy Lee regala una botella al público antes de interpretar Home Sweet Home

Aquí algunas imágenes

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)

2011-05-23T08:51:00.001-07:00

La cinta inicia cuando Jack, decide salvar a su fiel compañero y amigo Gribbs, quien está a punto de ir a la horca. El capitán se hace pasar por juez y soborna al jurado y a la carreta que deberá transportarlo a su celda para poder escapar juntos a Inglaterra. En el camino, Gribbs le comenta que existe un "Jack Sparrow", que está buscando una nueva tripulación y que se hará presente en un bar cercano, hecho que molesta de sobremanera al capitán.

Ambos creen que el plan va bien, hasta que se abren las puertas de la carreta y se encuentran en el castillo del rey inglés Henry Pelham, quien está asociado con Barbossa (si, el mismo ex dueño del Perla Negra) para encontrar la Fuente de la juventud.

Así el rey le comenta a Sparrow que está en busca de la vida eterna y necesita de su ayuda antes de que sus enemigos, los españoles, lleguen al lugar. Jack escapa antes de darle una respuesta al rey y es encontrado por su padre, el Capitan Teague (Keith Richards), quien le dice que no solo se debe llegar a la fuente, sino que existe un ritual que deberá averiguar, pero para eso primero necesita 2 griales, que se encuentran en un barco español.

Pero antes de ir en busca del barco y de la fuente, Jack debe solucionar una problema que molesta a su ego, el Jack Sparrow falso. Así descubrirá que quien se hace pasar por él es Angélica (Penélope Cruz), una pirata, hija de Barbanegra y ex de Jack, que además también está en busca de la fuente, pues hay una leyenda que menciona que a su padre le queda poco tiempo de vida pues morirá a manos de un hombre con Pata de palo.

Sparrow es secuestrado por Angélica y obligado a viajar en el barco de Barbanegra, pues ella sabe que necesita de él para poder llegar a la fuente de la juventud.

Para este momento hay 3 grupos diferentes en búsqueda de la fuente, los españoles, los ingleses liderados por Barbossa y Barbanegra con Angélica y Jack. Sin embargo cada quién tiene sus razones para llegar a la fuente; Jack sólo desea recuperar el Perla Negra, que se encuentra en el barco de Barbanegra; Barbossa busca venganza pues el mismo Barbanegra le robo su barco y es culpable de su ahora Pierna de palo; Angélica desea darle más años de vida su padre y los españoles desean destruirla por ser una leyenda pagana.

Antes de que se encuentren los 3 grupos en la fuente pasarán por varias aventuras como sirenas malvadas, motines en los barcos, la extraña relación entre Jack y Angélica, los poderes sobrenaturales de Barbanegra y su barco, y reencuentros con viejos conocidos de la serie.

La película no muestra nada nuevo en general, las historias intermedias que se cuentan quedan como extras sin sentido como por ejemplo los poderes y magia negra que utiliza Barbanegra, la relación que se da entre un Cristiano que viaja en el barco y una sirena o la aparición repentina del padre de Jack.

A diferencia de las cintas anteriores, en esta falta acción, personajes de soporte que sigan la comicidad de Jack y personalidad (valga la redundancia )en los personajes.

Podremos ver a Penélope Cruz en su papel de... Penélope Cruz con disfraz de pirata; Jonnhy Deep con un Jack con un cambio en el tono de color de peluca pero con los mismos movimientos, ademanes y chistes. Un Barbanegra que también se queda tibio pues al inicio lo pintan como el pirata más malo, un mata piratas que al final resulta como cualquier otro.

Larga, aburrida y fuera de la serie. Pero si aún bajo la advertencia la irás a ver, sólo te puedo decir que después de los créditos te esperes pues todo parece indicar que habrá una aventura más de Jack Sparrow.

U2 Tour 360. México 14 de mayo 2011

2011-05-15T17:26:00.000-07:00

En esta ocasión U2 y el público fueron diferentes al miércoles, la actitud, los fans, la interacción, solo puedo decir ¡¡WOOOOOWW!!

Ahora "Cielito lindo" no fue la que anunció la salida de la banda sino "Ingrata" de Café Tacvba y nuevamente "Space Oddity" de Bowie daba la bienvenida al escenario.

Al igual que el miércoles inicio con "Even Better than the real thing" y aunque las canciones en su mayoría fueron las mismas del concierto anterior como "Walk on", "Where the streets have no name", "Zooropa"y "Discoteque" tuvieron algunas variantes, en esta ocasión se escucharon temas como

"Desire" en lugar de "Pride (in the name of love)" y "Stay(far away so close)" en vez de "Hold me, thrill me, kiss me, kill me".

La totalidad de las canciones coreadas y los gritos constantes le sacaron
varias sonrisas a Bono, incluso hubo un momento en el que el vocalista deseaba
decir algunas palabras pero los enérgicos alaridos no lo permitían a lo que
solamente menciono, "Lo único que puede decir es gracias, ustedes
están totalmente locos".

El mejor momento, fue cuando Bono se dio a la tarea de nombrar la alineación de la banda como si fueran futbolistas y dijo “Somos unos Irlandeses latinos. Le presentaré a mis compadres, si U2 fuera un equipo de fútbol a mi izquierda tendríamos a Rafa Márquez de U2 en el bajo (Adam Clayton), atrás de mi en la batería, nosotros pero él no, el Chicharito (Larry Mullen), ahora, y cómo describir a este hombre a mi derecha, con el número 2 Hugo Sánchez (The Edge), ahora se que es una fantasia que van a reírse pero yo no veo a Bono, veo al Canelo, claro es pelirrojo y yo soy un poco más como el Travieso” y de pronto “I still havent found what im looking for” con toda la energía del estadio Azteca.

Posteriormente un cover a "Stand by me", para mencionar que apoyaba a los inmigrantes mexicanos que cruzaban la frontera.

En esta ocasión, no tengo palabras para describir lo que fue el concierto así que mejor les dejo los videos y fotos para que se den una idea de lo que vivimos esa noche, pero definitivamente mucho mejor que el miércoles.

Aquí esta la lista de canciones que interpretó U2 por fecha:

11.Mayo.11: Even Better Than The Real Thing / I Will Follow / Get On Your Boots / Magnificent / Mysterious Ways / Elevation / Until The End Of The World / Happy Birthday / I Still Haven't Found What I'm Looking For / Pride (In The Name Of Love) / Stuck In A Moment You Can't Get Out Of / Beautiful Day / Miss Sarajevo / Zooropa / City Of Blinding Lights / Vertigo / I'll Go Crazy if I Don't Go Crazy Tonight (remix) - Discotheque (fragmento) - Please (fragmento) / Sunday Bloody Sunday / Scarlet / Walk On / You'll Never Walk Alone (fragmento) / One / Amazing Grace (fragmento) / Where The Streets Have No Name / Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me / With Or Without You / Moment of Surrender

14.Mayo.11: Even Better Than The Real Thing / Out Of Control / Get On Your Boots / Magnificent / Mysterious Ways / Elevation / Until The End Of The World / Strangers In The Night (fragmento) / New York, New York (fragmento) / I Still Haven't Found What I'm Looking For / Stand By Me / Desire / Stay (Faraway, So Close!) / Beautiful Day / Miss Sarajevo / Zooropa / City Of Blinding Lights / Vertigo / I'll Go Crazy if I Don't Go Crazy Tonight (remix) / Discothèque (fragmento) / Mofo (fragmento) / Please (fragmento) / Sunday Bloody Sunday / Scarlet / Walk On / You'll Never Walk Alone (fragmento) / One / Amazing Grace (fragmento) / Where The Streets Have No Name / Ultraviolet (Light My Way) / With Or Without You / Moment of Surrender

15.Mayo.11: Even Better Than The Real Thing / New Year's Day / Get On Your Boots / Magnificent / Mysterious Ways / Elevation / Until The End Of The World / All I Want Is You / Worried Blues (fragmento) / Love Rescue Me / Pride (In The Name Of Love) / Beautiful Day / Blackbird (fragmento) / Miss Sarajevo / Zooropa / City Of Blinding Lights / Vertigo / Teenage Kicks (fragmento) / I'll Go Crazy if I Don't Go Crazy Tonight (remix) / Discothèque (fragmento) / Please (fragmento) / Sunday Bloody Sunday / Scarlet / Walk On / You'll Never Walk Alone (fragmento) / One / Play Me (fragmento) / Where The Streets Have No Name / Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me / With Or Without You / Moment of Surrender

Si deseas ver más videos visita mi canal de You tube, haz clic aquí

U2 Tour 360 - Estadio Azteca, México. Mayo 11, 2011

2011-05-13T12:09:00.000-07:00

Según el twitter de Ocesa, se menciono que U2 aparecería en el escenario a las 9:30pm , sin embargo a eso de las 9:45 de la noche se escuchaba como fondo el tema de "Cielito lindo" que anunciaba el próximo arribo de la banda al escenario. Después se dejo escuchar "Space Oddity" de David Bowie, mientras la pantalla del escenario bajaba para mostrar a Larry Mullen y Adam Clayton en el frente y a The egde y Bono detrás de ellos.

“Even better than the real thing” fue el primer tema interpretado, le siguieron otros como "I Will Follow", “Magnificent” y "Get on your boots".

El estadio coreo “Misterious ways”, (para mi sorpresa) “Elevation” y “Until the end of the world” a lo que Bono agregó, "Muchas gracias por recibirnos de nuevo y compartir este show. Son una banda muy chingona"

En este momento expresó que el escenario no era una nave espacial sino una maquina del tiempo y que no era 11 de mayo sino 10 de Mayo su cumpleaños y el día de las madres, este pretexto fue usado por The Edge para organizar el Happy birthday cantado por todo el estadio Azteca.

"Aly, mi esposa, me acompañó desde Dublín hasta la ciudad de México" agregó el vocalista y menciono que deseaba mostrarle a su esposa lo que pasa cuando no esta en casa por las giras y agradeció los años a su lado.

Pero el estadio vibró en su totalidad al escuchar “I still havent found what im looking for”, “Pride (In the name of love)” y “Stuck in a moment you cant get out of”.

Mariana, una chica que se encontraba en la parte de enfrente, fue invitada por Bono al escenario para que le ayudara a leer un poema de Nezahualcóyotl y repetir la frase “con tus canciones das vida a la Tierra ”, pretexto que dió inicio a “Beautiful day”.

El tema más inusual de la noche fue “Miss Sarajevo” en donde la voz de Pavarotti fue sustituida por el líder de la banda que alcanzo niveles altos en su voz sin desafinar y rendir un gran tributo al tenor.

Después de esto, el escenario se comenzó a transformar y la pantalla se alargo hacia abajo cuál telaraña para extenderse unos metros más, una bola disco que estaba en la punta de la estructura se ilumino e inicio el momento disco de la noche con “Zooropa” mezclada con acordes de “Discoteque” y terminar este bloque con “City of blinding lights”.

“1,2,3..14! ” nos dieron la continuidad a “Vertigo”, “I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight ”, “Sunday Bloody Sunday ”, “Scarlet” y “Walk on”.

El momento activista se dió cuando se mostraba un video en las pantallas que mencionaba a una persona diciendo “cuando veo la gira 360 en este país es como si lo estuviera viendo en Sudáfrica porque todos somos uno”... “One” llenaba nuestros oidos mientras The edge tocaba con una guitarra acústica. Después el tema “Where The Streets Have No Name ” era dedicado a la activista birmana Aung San Suu Kyi quien estuvo encarcelada por proteger los derechos humanos de los habitantes de su país.

De pronto el escenario comenzaría a lanzar humo por sus 4 lados para esconder a Bono, quién bajaría al mejor estilo de Batman colgando de un micrófono iluminado de luces rojas e interpretar “Hold me, thrill me, kiss me, kill me”.

Finalmente la noche terminaba con “With Or Without You ” y “Moment of Surrender ” cuando el intérprete solicito los teléfonos celulares para que el coloso de Santa Úrsula brillara como una aurora boreal y dijera "México necesita saber que ustedes no están solos" .

En general una muy buena noche de U2, el escenario impone demasiado, es una estructura que llena casi la mitad del estadio y que se va adaptando con juegos de luces, tamaño y forma al tema interpretado.

Sin embargo hay algunos detalles que me gustaría mencionar:

Para comenzar, la llegada es un poco complicada pues hay una gran desorganozación de lugares, por los que les recomiendo llegar temprano, pues es difícil entender la lógica de los asientos, y en sección general es peor y es muy raro encontrar ayuda por alguna persona de OCESA.

El audio del Estadio no era bueno, en momentos se perdía la voz de Bono así como los acordes de los temas.

Por otro lado la audiencia estaba dividida, en la parte del escenario podían verse fans coreando, gritando e interpretando todos los temas, mientras que en otras zonas (como en la que me encontraba) los asistentes estaban durmiendo, platicando y tomándose fotos para su facebook. Parecía más que asistían para decir “Yo estuve ahí” que por el gusto por el grupo y la verdad esto resulta molesto para los que esperábamos un ambiente más ameno.

Por momentos parecía que alguien carrereaba a U2, pues los temas eran interpretados rápidamente y extrañe esas frases activistas de Bono en “Sunday bloody sunday”, temas como “With or without you” o “Zooropa” fueron cortados, no se si se deba a que el concierto era entre semana pero esos detalles hacen falta.

Espero que las fechas del 14 y 15, mejoren la situación, que el estadio se llene de verdaderos fans y que mejoren la experiencia, pero mientras esto sucede aquí les dejo el inicio del concierto.

Aquí les dejo unos datos cuiriosos del escenario de 360.

* "U2 360°" es el décimo espectáculo que Willie Williams diseñó para U2. El arquitecto que llevó a cabo el escenario fue Mark Fisher.

* Williams y la banda venían discutiendo hace varios años la idea de un escenario circular como el del "360°". La inspiración para el diseño fue el restaurante futurista del Theme Building del aeropuerto de Los Angeles.

* La estructura de acero del escenario mide 27 metros y medio de alto, con una torre central de casi 47 metros, y puede soportar 180 toneladas.

* El diseño del escenario incluye una pantalla de video cilíndrica que pesa 54 toneladas y está hecha con un millón de piezas.

* Cerrada, la pantalla mide 399,5 metros cuadrados y cuando se abre mide 1300,5 metros cuadrados.

* El armado de la estructura de acero lleva 4 días. Cargar la pantalla, el escenario y el equipo de producción universal lleva 12 horas.

* El desarme le lleva a la producción 6 horas. Desmontar la estructura de acero y sacarla del estadio lleva 48 horas.

* Con este show, U2 introduce la configuración "en ronda" en estadios. El grupo irlandés estuvo experimentando con este tipo de presentaciones -en lugares más chicos- desde el "Unforgettable Fire Tour" de 1984.

Rápidos y furiosos 5. Sin control (Fast Five)

2011-05-04T11:22:00.000-07:00

Sabemos que la serie de películas de Rápidos y furiosos se basa en cinco elementos que son: Autos, chicas sexys, hombres rudos y musculosos, historias simples y mucha acción. Y esta quinta entrega utiliza la misma fórmula.

La cinta inicia cuando Brian(Paul Walker) y Mia(Jordana Brewster) rescatan a Toretto (Vin Diesel) del transporte que lo lleva a prisión, para lograrlo utilizarán sus autos y su habilidad en el manejo. Ya con su amigo en libertad escaparán con él a Río de Janeiro donde comenzarán de nuevo con el contrabando de autos.

Ya en Río buscarán nuevos trabajos y serán contratados por la mafia brasileña para robar unos autos. Todo va conforme a lo estipulado hasta que la ambición de Brian le hace tener un súbito cambio de planes para robar los autos para sí mismo aunque unicamente pueden robar el conducido por Mia.

Todo sale mal y la mafia toma prisioneros a Brian y Toretto, sin embargo logran escapar y descubren que lo que le importaba a los brasileños no eran los autos sino un chip que se encontraba dentro del auto que robó Mia y que marcaba la red y zonas de la mafia.

Para complicar la situación, Estados Unidos envía al oficial Hobbs (Dwayne Jhonson, The Rock) a buscarlos por sus crímenes, el musculoso policía es reconocido en su campo pues se dice que nadie se le escapa.

Toretto, Brian y Mia, crean un plan que consiste en robarle el dinero a Reyes, el jefe de la mafia y con ello ser libres y huir a donde no los puedan seguir la leyes de su país, pero no pueden hacerlo solos, así que integran un equipo de expertos delincuentes que les ayudarán a robar muchos millones de dolares.

Ya con el equipo y el plan armado comenzarán a buscar autos rápidos, planes precisos y sobretodo sobrevivir tanto a la mafia como a la policía.

Testosterona pura es lo que verás en esta cinta, la actriz Elsa Pataky mostrará su bien torneada figura; The Rock y Diesel tendrán peleas de acción al estilo de triple X o de RAW; autos deportivos al por mayor; escenas de acción que incluyen el lanzamiento de un puente con todo y auto o la demolición de Río de Janeiro con una caja fuerte gigante y sobretodo la destrucción de patrullas, camionetas y autos de lujo en cada oportunidad.

Si quieres divertirte esta cinta es muy recomendable, pues no sólo tiene estos elementos, también cuenta con esas frases típicas de las películas de acción que demuestra que los personajes no son unicamente músculos, sino que piensan y tienen sentimientos y por supuesto tecnología que sólo los maleantes tienen y que dejan en ridículo a los elementos policíacos.

Finalmente no te levantes de tu asiento antes de tiempo, pues después de los créditos nos dejan muy claro que la serie aún no termina...

Así que a disfrutar Rápidos y Furiosos 5, aquí les dejo el trailer.

Thor

2011-05-03T11:12:00.000-07:00

Tenía muchas espectativas acerca de esta película pues se supone que es un eslabón de la serie que culminará con los Avengers pero las producciones de MARVEL son muy variadas. Por ejemplo, ¿Cómo es posible que IRON MAN 2 haya estado nominada al Oscar por efectos especiales y que WOLVERINE haya tenido efectos de estudiante de animación? O que Spider-man superara las expectativas de muchos hace casi 10 años y que hoy Thor se vea como programa cómico de Telehit.

Pero comencemos por el principio, Thor, el Dios del trueno fue retomado de las mitologías Germánicas y Nórdicas por Stan Lee a principios de los 60 y al que convirtió con el paso de los años en uno de los miembros más sobresalientes de los Avengers ( la competencia directa a la liga de la justicia de DC Comics).

Así tenemos la adaptación al cine de esta historia , (Chris Hemsworth), que nos cuenta la vida de este joven musculoso que esta a punto de ser Rey de Asgard, siendo sucesor de su padre Odín (Anthony Hopkins) pero antes de poder ser coronado frente a toda la ciudad, una invasión de Gigantes de hielo interrumpe la ceremonia. Y sin mayor complicación son derrotados por uno de los guardias del palacio.

Thor pide a su padre invadir la ciudad de los gigantes de hielo y demostrarles su poderío pero su padre se niega pues han mantenido una tregua por mucho tiempo y supone que quizá fue un hecho alterno que no merece mayor atención

El dios del trueno reune a sus amigos y a su hermano Loki para invadir la ciudad liderada por Laufey, el ser supremo de los gigantes. Al llegar ahí hay un ambiente tenso sin embargo parece que no pasará nada más que palabras entre ambos bandos hasta que Thor responde con su martillo a una agresión verbal desencadenando una batalla que termina con algunos muertos y heridos hasta que aparece Odín para regresar el orden.

El padre de todo esta decepcionado de la actitud de Thor, su soberbia e ira, así que en castigo decide mandarlo a la tierra y hacerlo un mortal para que aprenda a ser más humilde.

Ya en la tierra el joven es arrollado por el auto de Jane Foster (Natalie Portman), una joven que investiga los tornados. Al mismo tiempo que esto sucede Odín ha envadio el martillo que sólo podrá ser empuñado por un ser que lo merezca (algo así como la Espada en la piedra).

Thor llega al hospital después del golpe donde es visitado por su hermano Loki, quien lo engaña y le dice que su padre ha muerto y que su madre no desea verlo más por lo que esta destinado a vivir en la tierra. Pero los compañeros de batalla del dios del trueno deciden visitarlo y le cuentan que Loki le ha mentido y que desea ser Rey de Asgard.

Así se descubrirá que Loki fue recogido por Odín en una batalla contras los Gigantes de hielo y que ha sido educado como hermano de Thor, hecho que genera odio, rencor y traición en contra de su supuesto padre y Asgard por lo que hace un trato con Laufey que consiste en devolverles la fuente de su poder que fue confiscada así como la oportunidad de matar a Odín.

Thor aprenderá a ser humilde en la tierra con la ayuda de Jane y recuperará su martillo para dar fin a todos los problemas sucitados.

La cinta sonaba bastante prometedora, la historia retomaba el origen del Comic de Stan Lee, sin embargo toda la película resulta un fiasco lleno de malas actuaciones, actores de gran renombre como Natalie Portman y Anthony Hopkins son desperdiciados.

Los escenarios que forman Asgard tienen la característica de demostrar que son malos montajes hechos por computadora, las escenas de batallas parecen tomadas de los Power Rangers y lo peor de todo es aburridísima, te noquea como martillazo de Thor.

La única razón por la que vale la pena verla es quizá para entender las siguientes películas de Iron Man, el Capitán America, Hulk y los Avangers, pero sino fuera por ese hecho puedes evitarla si no pretendes ver las demás.

Si decides ir a verla recuerda que al final de los créditos de todas las cintas de Marvel se han puesto escenas como sucede en los X-Men o Iron man y Thor no es la excepción así que no te pares de tu butaca antes de tiempo.

Aquí les dejo el trailer de esta cinta que seguramente pasara desapercibida en la lista de comics llevados al cine.

U2 - Duals

2011-04-26T17:05:00.000-07:00

Tanto U2, como Coldplay y Radiohead se han esforzado por servir de la mejor forma a sus fans y en esta ocasión la banda lidereada por Bono lleva a los suscriptores de su sitio web el álbum Duals.

Este disco esta dedicado a compilar algunos de los duetos hechos por U2 en su larga carrera, el cuál cuenta con artistas como Jay-Z, Johnny Cash, Mick Jagger, Willie Nelson, Pavarotti, entre algunos más.

El álbum es un regalo promocional que ha sido distribuido durante el mes de abril y que es muy bien recibido por los fans (los cuales aumentaron en México para la preventa de los boletos en sus próximas presentaciones) para demostrar la excelente visión de mercadotecnia y servicio al cliente que tiene la banda.

Hay muy buenas variantes en este disco como "Sunday bloody sunday",versión en vivo donde participa Jay Z y mezclan el tema con "Get up Stan up" de Bob Marley; "Stuck in a moment with you", también en vivo con la aparición de Mick Jagger haciendo unos grandiosos coros a Bono; "One" con Mary J. Blige que le da un ritmo mucho más rock pop y donde ella interpreta casi toda la letra y mi favorita "Where the streets have no name" con un toque más gospel al inicio y que recuerda un poco al inicio del tema principal del Rey León pero que suena más integrada al concepto original de Rattle and Hum.

Un gran regalo que si tienes la oportunidad de tener en tus manos es mejor que lo conserves muy bien más si alguien te lo puede prestar cópialo pues vale mucho la pena.

Personalmente creo que sólo le falto el dueto con Frank Sinatra del tema "Under my skin" pero fuera de es una recopilación bastante completa.

Aquí les dejo la lista completa de temas que incluye para que la emoción de la próxima visita de U2 a nuestro país siga en aumento.

1. "Where the Streets Have No Name" U2 y The Soweto Gospel Choir
2. "The Wanderer" U2 y Johnny Cash
3. "Falling at Your Feet" Bono y Daniel Lanois
4. "Miss Sarajevo" Passengers y Luciano Pavarotti
5. "Slow Dancing" U2 y Willie Nelson
6. "The Saints Are Coming" U2 y Green Day
7. "Sunday Bloody Sunday" (live from Auckland) U2 y Jay-Z
8. "One" U2 y Mary J. Blige
9. "When Love Comes To Town" U2 y B.B. King
10."Stuck in a Moment You Can't Get Out Of"
(live at the Rock & Roll Hall of Fame) U2 y Mick Jagger
11."The Ballad of Ronnie Drew" U2, The Dubliners, Kíla y A Band of Bowsies
12."I'm Not Your Baby" U2 y Sinéad O'Connor
13."Stranded (Haiti Mon Amour)" (Hybrid Mix) Bono, The Edge, Jay-Z y Rihanna
14."Drunk Chicken/America" U2 y Allen Ginsberg
15."Amazing Grace" U2 y the Soweto Gospel Choir